自在之相 | 關(guān)根伸夫
開展時間:2021-08-24
結(jié)束時間:2021-09-24
展覽地點:泥軒空間
展覽地址:上海市普陀區(qū)莫干山路50號6號樓5樓
策展人:梁勤
參展藝術(shù)家:關(guān)根伸夫
主辦單位:泥軒空間
1968年注定是文化地震之年。布拉格之春、巴黎五月革命、美國反越戰(zhàn)運動,全世界陷入不安與騷動,也波及那一年的威尼斯雙年展。
然而沒有一件藝術(shù)作品,比關(guān)根伸夫的《位相—大地》更能代表那一年。
地表被挖出一個直徑2.2米,縱深2.7米的地洞,邊上,以掘出的土筑成的同等高度和直徑的圓柱立于地表?!?968年10月,關(guān)根伸夫的《位相–大地》以前所未有的姿態(tài)出世,由此宣告了“物派”——迄今唯一被寫入西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的亞洲藝術(shù)流派——的誕生。
所謂“位相”,即位置的幾何。這是數(shù)學(xué),在關(guān)根伸夫這里,它更是探討存在方式的哲學(xué)。而當(dāng)年,只有李禹煥真正看懂了他。
“人們在大地上行走、建筑、營生,我們把大地作為材料、工具,在日常中,大地作為具使用價值的對象,被無意識地表象化”,然而藝術(shù)家不同,在李禹煥看來,關(guān)根伸夫把世界作為一種生命姿態(tài),與之真正地相遇?!八P(guān)根)看到了大地的呼吸,表情,語言,歷史——簡言之,大地的廣闊存在。”
關(guān)根伸夫并沒有“創(chuàng)造”什么,他只是移動了土,這一行為卻“讓大地升華為大地”(李禹煥語),由此提示出了一個超越一般經(jīng)驗的世界之真實。這種透過尋常之物以瞥見迄今為止被忽視的物質(zhì)之實性的手法,貫穿了關(guān)根伸夫之后的一系列創(chuàng)作。
《位相–大地》在世界當(dāng)代藝術(shù)的歷史中創(chuàng)造了“事件”。而那一年,26歲的他剛從多摩美術(shù)大學(xué)研究生院畢業(yè)。
兩年后的1970年,他被選為威尼斯雙年展日本館的代表藝術(shù)家。4.5米高的不銹鋼鏡面柱上放置未經(jīng)雕琢的自然巨石——大型裝置作品“空相”,再次讓成為時代的寵兒。
這對于一個年輕藝術(shù)家,是閃光也是負(fù)累。關(guān)根伸夫在他備受矚目的時刻,選擇了與時代保持距離。之后的長時間里,他很少發(fā)表作品,卻并未停止對環(huán)境藝術(shù)的關(guān)注,同時深化了他對“空相”系列的思考。
“空相”不僅在“位相”的基礎(chǔ)上釋放了形態(tài)上的自由,也暗含了“諸法空相”的啟示。這些石雕作品在質(zhì)地上的輕盈,構(gòu)成知覺上的反轉(zhuǎn)。
極度抽象的表達(dá)無法不讓人聯(lián)想到極簡主義的作品,但關(guān)根表示:“極簡主義和我(物派)的一個巨大區(qū)別是,極簡主義者傾向于從觀念上削減形式,而我所做的是吸收和轉(zhuǎn)化自然?!?/p>
關(guān)根伸夫在一次訪談中表達(dá)自身創(chuàng)作理念時說:“如果我能從作品中提取藝術(shù)活動的本質(zhì),就能免于做自我中心的創(chuàng)作。如今,我渴望呈現(xiàn)的是與自然共存的重要性,而非投入一個‘創(chuàng)造性’的實踐。”
1987年至1992年,他回歸對“位相”的思考,并把這種思考從“空間(立體)”轉(zhuǎn)到了“繪畫(平面)”,創(chuàng)作了一系列“位相繪畫”。
在具有厚度的和紙上施水氣以使畫布柔軟,并通過戳破、刮劃、切斷等各種變形(位相變換)后,使表面呈現(xiàn)“沒有厚度的皮膜”,再鋪金箔或黑鉛以強(qiáng)調(diào)——永恒的反復(fù)中,增減始終平衡,形變而質(zhì)不變。就像當(dāng)年《位相―大地》具有復(fù)原的屬性,“位相繪畫”同樣具有回歸一張紙的可能。只是這一次,關(guān)根伸夫更冒險了,他試圖用一幅畫,帶你解讀、經(jīng)驗、知覺這個世界。
“我最大的希望是盡可能地遠(yuǎn)離20世紀(jì)的藝術(shù)家們所遵循的主觀主義。完全接受大自然的奇跡,了解它的豐富性,就是離開自己的主觀主義,進(jìn)入自己之外的客觀世界?!?/p>
為了配合整個展覽的綜合體驗,我們特地為展廳設(shè)置了一處獨特的通道,同時在最后一個展廳構(gòu)建了6組與通道同樣材料的輔助創(chuàng)作,這兩組設(shè)定,同樣受到中國園林以及極簡主義的綜合啟發(fā),希望能夠配合整場作品給觀眾帶來更為新穎的感受。
最后,我們還為閣下帶來數(shù)件頗為罕見的珍奇古董,他們各自獨特的流傳和表面散發(fā)出來的獨特氣質(zhì),可以為這些作品的集中展現(xiàn)帶來更為的難得的綜合體驗,從某種角度來說,這應(yīng)該可以被歸類為一次侘寂審美和現(xiàn)代藝術(shù)融合的實踐活動,當(dāng)然,這樣的嘗試往往都少不了50-60年代 Pierre Jeanneret 昌迪加爾椅的參與。整場活動大約籌備了一年左右,得到了國內(nèi)許多朋友的支持,我們希望將其視作一次難得的聚會,希望能有更多的朋友墜入這種迷人的感受之中,展覽將會有一個月左右的持續(xù)時間,期待您的大駕光臨。
外箱傳來鑒定“遠(yuǎn)州茶匙”為竹窓紹智(1865-1942)筆。竹窓紹智乃藪內(nèi)流茶道?一代宗匠,參禪于岡山曹源寺,武野紹鷗親傳藪內(nèi)流茶道傳人。內(nèi)箱黑柿木,木紋擬波浪形。遠(yuǎn)州親筆燙金蒔繪二字“茶杓”。側(cè)有岡山曹源寺枕流軒瓢印及番號名稱,以示傳承。內(nèi)附江戶時期古筆鑒定家了佐(1572-1662)鑒定書。