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站臺(tái)中國(guó) | 2021迎春畫(huà)展

開(kāi)幕時(shí)間:2021-03-06

開(kāi)展時(shí)間:2021-03-06

結(jié)束時(shí)間:2021-04-11

展覽地點(diǎn):站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu) - 主空間 & dRoom

展覽地址:北京朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)中二街 D07

策展人:王天墨、高雨萌、于暢、王將

參展藝術(shù)家:龐薰琹、林崗、龐壔、袁運(yùn)甫、袁運(yùn)生、 閆振鐸、馮國(guó)東、袁佐、袁加、林延、 馬可魯、宮立龍、趙汀陽(yáng)、王興偉、王音、 段正渠、段建偉、吳杉、劉港順、王家增、 一了、閆博、秦琦、劉鼎、馬軻、 邱瑞祥、張業(yè)興、宋拓、畢建業(yè)、湯大堯、 黃亮、亓文章、付經(jīng)巖、傅饒、葛輝、 宋元元、廖國(guó)核、許成、肖江、勞大倫、 黃冰潔、孫逸飛、孫一鈿、葉慶、耿旖旎、 周天白、李噴泉、唐詠星、鄭子豪、張煒、 苗妙、鐘樂(lè)星、楊濤、陳家威、陳棟帆

主辦單位:站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)


展覽介紹


3 月 6 日-4 月 11 日,站臺(tái)中國(guó)主空間與 dRoom 空間將舉辦“ 2021迎春畫(huà)展 ”。既往1979年“新春畫(huà)展”在北京中山公園水榭開(kāi)幕,展覽由藝術(shù)家自發(fā)組織,江豐撰寫(xiě)前言,并發(fā)表于《讀書(shū)》雜志,成為新時(shí)代的先聲。新春畫(huà)展是一個(gè)集體性的事件,是藝術(shù)家自發(fā)組織的展覽。它宣告春天的生機(jī)來(lái)源于群體的共生與交流,來(lái)源于藝術(shù)生命的綿延。新年之際站臺(tái)中國(guó)再做”迎春畫(huà)展”,此次展覽匯集了部分曾參加1979年北京“新春畫(huà)展”的作品及藝術(shù)家,并再邀請(qǐng)30余位藝術(shù)家。以“新春畫(huà)展”部分原作及文獻(xiàn)為起點(diǎn),在歷史和現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境下回望和省察幾代藝術(shù)家的個(gè)人實(shí)踐,呈現(xiàn)藝術(shù)家面對(duì)日益開(kāi)放、更加扁平化的世界所秉持的立場(chǎng)和選擇。后疫情時(shí)代的第一個(gè)春天,自身就具有事件性。這個(gè)春天的相聚既喚起久違的經(jīng)驗(yàn),又是水到渠成的自然愜意,是緊繃的寒冬后蔓延開(kāi)來(lái)的活力。 迎春,這個(gè)我們熟悉的詞語(yǔ),有太多曖昧的、宏偉的、虛假的指涉。我們難以判斷這里迎春究竟僅僅是在表達(dá)其所是,還是在戲仿。在此,也許迎春就只是直面春天,讓詞語(yǔ)回歸其所是。詞語(yǔ)不斷地從自身逃逸,我們被置于這樣一種境地---試圖回歸文字的絕對(duì)零度,卻只能得到意義與闡釋。于是,迎春既非這一詞語(yǔ)的本體,亦非象征,而是一場(chǎng)表演。迎春既是對(duì)春天的迎接,營(yíng)造表里如一的空間,亦是想象一個(gè)充滿了裂縫的空間,其間充斥著詞語(yǔ)與其自身象征的斷裂。我們迎接對(duì)“闡釋”這一行為的懷疑,卻有時(shí)不可避免地落入闡釋的陷阱中。 迎春是持續(xù)的行為。藝術(shù)的綿延反擊了斷裂的史觀。如何理解過(guò)去40多年所面臨的選擇?一直在不斷變化的,正是變化這一運(yùn)動(dòng)自身。1997年之后問(wèn)世的著作《帝國(guó)》[1],宣告了新的主權(quán)形式的誕生,也確立了全球化-本土化,作為二元對(duì)立的詞組的無(wú)意義。然而僅僅將全球化理解為雜合體的不斷生成,依舊無(wú)法概括我們面臨的困境?;蛘哒f(shuō),雜合體眾多,以至于”現(xiàn)代制度已經(jīng)不堪自身重負(fù)轟然倒塌了[2]”。也即,如今我們面臨的不再是”東方”與”西方”的問(wèn)題,而是面臨這樣的表述失效后的真空。我們面臨的也不僅是”現(xiàn)代”與”前現(xiàn)代”的問(wèn)題,而是”現(xiàn)代性”作為制度(語(yǔ)言的、政治經(jīng)濟(jì)的、歷史的、時(shí)間的)崩塌的時(shí)代。繪畫(huà)所回應(yīng)的,并不經(jīng)常是這些明顯的爭(zhēng)論。但這并不意味著,繪畫(huà)在爭(zhēng)論之外,繪畫(huà)在變化之外,繪畫(huà)在歷史之外。繪畫(huà)謙虛地存在于語(yǔ)言和歷史的邊界線上。它充滿好奇地存在于邊界上,又并不慶祝自身的前沿,卻在每一次變化來(lái)臨之際,重新變得豐盈。 然而更為重要的,是空間意義上的重聚。群展所代表的,是不同時(shí)代的藝術(shù)力量,在同一空間中匯聚,并產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。因此,群展也是對(duì)我們共同經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí),作出集體回應(yīng)的契機(jī)。我們可以將這一共同經(jīng)驗(yàn)稱為對(duì)”美”的體驗(yàn),對(duì)各種事物和力量之間的關(guān)系的體驗(yàn)。歷史的跨度賦予展覽之中的作品以客觀距離,但此刻正是將充滿差異的經(jīng)驗(yàn)重新整理的時(shí)刻。在展覽中,我們看到截然不同的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),也看到共性。春天的生機(jī)如藝術(shù)生命力的綿延,像冰湖解凍后潺潺的流水,它持續(xù)地流動(dòng),發(fā)出聲響。但是,它卻并不一定要流往某個(gè)特定的方向。

文/王天墨

2021.02.25

[1]后結(jié)構(gòu)主義理論家MichaelHardt 和Antonio Negri 于90年代中期撰寫(xiě),發(fā)表于2000年探討全球化的著作。 [2] Bruno Latour 《我們從未現(xiàn)代過(guò)》蘇州大學(xué)出版社,2010. 劉鵬等譯。

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