＂無(wú)論是有意或無(wú)意，現(xiàn)代的香料味精等調(diào)味品都是加工過(guò)的。這當(dāng)然并不是說(shuō)今日的調(diào)味品是純粹心理層面的而已，而是指不論說(shuō)故事的人再怎樣誠(chéng)實(shí)，也無(wú)法提供真實(shí)的東西，因?yàn)橐呀?jīng)不可能再有真正的旅行故事了。為了使我們可以接受，旅行的記憶都得經(jīng)過(guò)整理篩選；在最誠(chéng)實(shí)無(wú)欺的作者身上，這種過(guò)程是在無(wú)意識(shí)層面上進(jìn)行，他們用現(xiàn)成的套語(yǔ)和既存的成見(jiàn)來(lái)表現(xiàn)、取代真實(shí)的經(jīng)驗(yàn)。＂

克勞德．李維斯托Claude Lévi-Strauss,，《憂鬱的熱帶Tristes tropiques》

旅行者，無(wú)論多么地融入在地生活，都難以回避與它者的差異，那基于時(shí)間、社會(huì)階層、空間上的座標(biāo)距離，他終究是相對(duì)于它者的一位過(guò)客。對(duì)李維斯托（Claude Lévi-Strauss）而言，旅行之所以討厭，是因?yàn)槁訆Z式的檔案，在社會(huì)結(jié)構(gòu)中無(wú)意識(shí)地被資本化為一種奇觀，當(dāng)這些發(fā)現(xiàn)的過(guò)程被稱作探險(xiǎn)，那所謂的真實(shí)，猶如一個(gè)擺放在人潮熙來(lái)攘往咖啡桌角上搖搖欲墜的玻璃杯，局限在（不）移動(dòng)的空間里，等待自身掉落或幸存的下一個(gè)瞬間。對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)，就如同進(jìn)入每個(gè)不同的地方，那并非發(fā)現(xiàn)式的以經(jīng)歷來(lái)區(qū)分其類型而作為識(shí)別，或走進(jìn)以媒材來(lái)做為分類的死胡同。分類作為一種檔案建構(gòu)的目的是在于紀(jì)錄歸整，而面對(duì)未知事物的認(rèn)識(shí)，以分類來(lái)作為一種識(shí)別，本身就是一個(gè)誤用。以標(biāo)本方式來(lái)做紀(jì)錄所形塑出認(rèn)識(shí)上的局限，人類學(xué)者馬林諾斯基（Bronis?aw Malinowski）亦早已指出面對(duì)此困境的參與方法。吳耿禎長(zhǎng)期以來(lái)結(jié)合圖像與詩(shī)的創(chuàng)作，也為此指出了一條道路。 2021 年吳耿禎個(gè)展「穿墻術(shù)」，正是將自身化為座標(biāo)來(lái)表示創(chuàng)作歧異性的系譜，以影像寫(xiě)詩(shī)。同時(shí)亦回應(yīng)到柏拉圖在理想國(guó)中將「靈魂的四種狀態(tài)」作為知識(shí)分類的表述，在著手分析四種靈魂?duì)顟B(tài)時(shí)采用「洞穴說(shuō)」譬喻人類心靈的處境，指涉著當(dāng)代生活中個(gè)體所思所見(jiàn)之運(yùn)作模式?！复πg(shù)」中的四頻幕錄像裝置，以一男一女各自獨(dú)立發(fā)展形成視覺(jué)回圈，這里的影像猶如皮影戲般，穿梭在黑白簍空的圖像間化為影格，以身體的光影，編造一段肉身敘事，片段既是詩(shī)的塊體，也是潛意識(shí)的夢(mèng)游碎片。長(zhǎng)期以來(lái)，吳耿禎對(duì)文字、圖像的高度掌握，成為了本次影像書(shū)寫(xiě)的基礎(chǔ)，除了畫(huà)面本身豐富造型所構(gòu)成的詞匯，其所熱衷于描繪那無(wú)法描繪的，表達(dá)那別人認(rèn)定無(wú)從表達(dá)的創(chuàng)作企圖，顯現(xiàn)在此更是一種詩(shī)人的態(tài)度，一種對(duì)詩(shī)的追求。 「穿墻術(shù)」作品中一幅幅觀者得以清楚辨識(shí)的圖像，在光、物、人與投影面間與表演者共進(jìn)形塑的語(yǔ)匯，打破了視覺(jué)的維度，使影像內(nèi)容顯得陌生與疏離，仿如一則則寓言。影像于此仿佛進(jìn)入對(duì)自然和原生性的解釋，像「精靈說(shuō)」般重新賦予了每一幕圖像的象征和意義。這里的影像并非巫術(shù)，它無(wú)需向人們證明其能夠安撫靈魂與否，反而更像是魔法，采取了一種與日常生活中心理狀態(tài)不同的特殊運(yùn)作于觀者面前演出，「真實(shí)」在此，顯得更為難以掌握。那是因?yàn)椋J(rèn)知中的明白是智力的，并非體悟。詩(shī)比歷史更真實(shí)，詩(shī)在感知層面經(jīng)歷了詩(shī)人對(duì)經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象的萃取過(guò)程，只留下最純粹的經(jīng)驗(yàn)和情感，其所表達(dá)的，不是現(xiàn)實(shí)，卻比呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的歷史更真實(shí)。 本次展覽作品「穿墻術(shù)」由吳耿禎的影像，攜手王榆鈞的音樂(lè)，共譜創(chuàng)作。吳耿禎長(zhǎng)期游走于劇場(chǎng)與視覺(jué)展演空間的創(chuàng)作，一直以來(lái)是其思索視覺(jué)語(yǔ)言的田野及養(yǎng)分，于此同時(shí)，其令人驚艷的展覽計(jì)畫(huà)「剪紙合作社」與延伸的出版物《剪花活》 、《剪剪入紙》都是其深度參與地方發(fā)展出的文化參與式創(chuàng)作成果。吳耿禎并非當(dāng)代的剪紙藝術(shù)工作者，如前所述，那是一種分類的誤用，更洽當(dāng)?shù)拿枋?，他更像是?dāng)代藝術(shù)中的人類學(xué)實(shí)踐者。其創(chuàng)作向往著一種原生性的創(chuàng)造，同時(shí)強(qiáng)調(diào)每個(gè)文化個(gè)體的獨(dú)特性?！复πg(shù)」借影像隱喻著詩(shī)的創(chuàng)作，吳耿禎以自身的心理轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)現(xiàn)代人受困于集體潛意識(shí)下的心靈狀態(tài)，將個(gè)體在追尋真理與自身關(guān)系道路上的取徑，引導(dǎo)至等待的時(shí)間中取得恍惚、曖昧的新身分。對(duì)于一種文化的認(rèn)識(shí)，就如藝術(shù)家提取生命所行走過(guò)的感性經(jīng)驗(yàn)般，那既是創(chuàng)作獨(dú)特個(gè)性的迸發(fā)，亦必然碰觸到他者的共同深層的經(jīng)驗(yàn)所及之地。