參展藝術(shù)家 (第二輯)
卡爾·霍弗 (Karl Hofer)
德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家
1898至1955年間，卡爾·霍弗創(chuàng)作了約2900幅畫作及更多的紙上作品。他通過對(duì)古典形式理想的純粹的對(duì)立追求，和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的"質(zhì)樸"的表達(dá)，樹立了他在現(xiàn)代性中占有的特殊地位。
1878年，卡爾·霍弗出生于卡爾斯魯厄(Karlsruhe)。1897年，他開始在卡爾斯魯厄的der Gro?herzoglichen Badischen Akademie der Künste中學(xué)習(xí)繪畫，師從Poetzelberger和Hans Thoma。1897年開始周游瑞士和法國。1902年，他進(jìn)入斯圖加特美術(shù)學(xué)院(die Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart)研讀碩士。1905年之后，如同"柏林分離派"的藝術(shù)家一樣，卡爾·霍弗的作品經(jīng)常在各類展覽上展出。1908年至1913年間，他經(jīng)常間斷性的在巴黎駐留。1910年，他第一次赴當(dāng)時(shí)作為英國殖民地的印度旅行，之后他將對(duì)印度之旅的印象融入到作品主題中，而后1913年，畫家再次赴印度旅行。同年，卡爾·霍弗成為"自由分離派(Freien Secession)"的成員。1920年，他進(jìn)入柏林自由與應(yīng)用藝術(shù)聯(lián)合州立學(xué)院(die Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin)任教，后被任命為教授。1923年，他成為普魯士藝術(shù)學(xué)院(der Preu?ischen Akademie der Künste)的成員。1927年，他在卡爾斯魯厄創(chuàng)立了"巴登分離派(Badische Secession)"。
在納粹時(shí)期，霍弗的藝術(shù)被斥為"墮落"，300件作品被從博物館中移除，1933年他被剝奪了教學(xué)職務(wù)。1937年，他的八件作品在納粹宣傳展覽"墮落藝術(shù)(Entartete Kunst)"中展出。1938年他被普魯士藝術(shù)學(xué)院除名并被禁止從事相關(guān)職業(yè)。1943年，他的工作室連同150幅畫作和1000幅插畫都被炸彈摧毀，之后由于公寓被炸，他只能住在人滿為患的療養(yǎng)院中。
戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，1945年，卡爾·霍弗被任命為柏林美術(shù)學(xué)院(der Hochschule für Bildende Künste in Berlin)院長。1948年他獲得柏林洪堡大學(xué)(der Humboldt-Universit?t in Berlin)榮譽(yù)博士學(xué)位，并成為der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe的榮譽(yù)公民。同年，他與奧斯卡?內(nèi)林格爾(Oskar Nerlinger)一起討論藝術(shù)和政治。1950年他成為德國藝術(shù)家協(xié)會(huì)(der Deutschen Künstlerbund)主席。1953年他榮獲柏林藝術(shù)獎(jiǎng)(Kunstpreis der Stadt Berlin)和Gro?es Verdienstkreuz。1955年，他與威爾·格羅曼(Will Grohmann)關(guān)于形象和抽象的問題公開產(chǎn)生爭(zhēng)論沖突，同年4月3日，死于中風(fēng)，而后作品在卡塞爾的文獻(xiàn)展上展出。霍弗的作品曾在der Nationalgalerie Berlin、St?del Museum Frankfurt以及紐約、波士頓、舊金山和華盛頓等眾多美術(shù)館、博物館中展出。
布蘭姆·鮑加特 (Bram Bogart)
1921年生于荷蘭代爾夫特(Delft)
2012年死于比利時(shí)圣特雷登(Sint-Truiden)
他是一位荷蘭畫家，因參與非定形藝術(shù)和CoBrA運(yùn)動(dòng)而聞名。他的畫作以厚重的油彩為特征，他在厚木板上以圖案或松散的形狀大量運(yùn)用色彩，從而產(chǎn)生可觸的明顯紋理。鮑加特使用油、顏料、灰漿、粉筆和催干劑-添加劑的混合物，以幫助厚顏料更均勻、更快地干燥，創(chuàng)造了他獨(dú)特的作品表面。1969年他成為比利時(shí)公民，1971年他代表比利時(shí)參加了威尼斯雙年展。他的作品被Centraal Museum inUtrecht和Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Ghent和其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
王度
1956年生于武漢
自1990年起生活工作于法國巴黎
曾任教巴黎八大藝術(shù)系和法國布列斯特(brest)高等美術(shù)學(xué)院。
王度作品的呈現(xiàn)方式包括：裝置，雕塑，攝影，多媒體等。他宣稱的“我就是媒體，我就是現(xiàn)實(shí)，我就是圖像”，可視為他作品觀念的解讀。他認(rèn)為“全面媒體化的‘第三現(xiàn)實(shí)’正在構(gòu)成一個(gè)需要不斷重新定義的當(dāng)代社會(huì)文化生態(tài)”。因而，他的作品是從不同的切點(diǎn)重新定義現(xiàn)實(shí)的一連串觀念，也是他宣稱的“我是大眾和現(xiàn)實(shí)的發(fā)言人”的“發(fā)言”。
袁佐
1957年生于北京
1981年中央美術(shù)學(xué)院
1982年美國密爾沃基威斯康辛大學(xué)
1988年畢業(yè)于美國波士頓麻省藝術(shù)學(xué)院，碩士
現(xiàn)生活工作于北京
個(gè)展(摘選)
2018 又往江南-袁佐繪畫，北京光語美術(shù)館，北京
2011 重思傳統(tǒng)，哈佛大學(xué)Loeb House畫廊，美國麻省劍橋市
2001-2002 園林-山-孔夫子，道泉畫廊，美國麻省西龐尼斯伯鎮(zhèn)
1982 中國視角，威斯康星藝術(shù)家協(xié)會(huì)，美國密爾沃基
群展(摘選)
2018 北京抽象,香港芳草地當(dāng)代藝術(shù)，香港
素描-塞爾維亞，伏伊伏丁那省當(dāng)代美術(shù)館，諾維薩德，塞爾維亞
2017 素描-波士頓，美國麻省藝術(shù)學(xué)院，波士頓
當(dāng)代剪影：剪紙藝術(shù),柯霍美國藝術(shù)博物館，美國麻省卡徒特鎮(zhèn)
2016 Early Works...，元典美術(shù)館，北京
2015-2016 超越形式—中國抽象藝術(shù)展，年代美術(shù)館，溫州;中間美術(shù)館，北京
姜杰
1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系
現(xiàn)為中央美院雕塑系教授
馬克·庫柏 (Mark Cooper)
1950年生于美國印第安納州埃文斯維爾
1972年畢業(yè)于印第安納大學(xué)
1980年畢業(yè)于波士頓藝術(shù)博物館附設(shè)學(xué)院，碩士
現(xiàn)工作與生活于美國波士頓
馬克·庫柏先后從波士頓醫(yī)學(xué)中心獲得多項(xiàng)公共藝術(shù)委任及授予藝術(shù)資金，并獲得馬薩諸塞州文化委員會(huì)藝術(shù)獎(jiǎng)金，岡德旅游資金(巴厘島)，和擔(dān)任近期川久保玲 COMME DES GARCONS 在紐約市的旗艦店的委任藝術(shù)家。2006年庫柏通過烽火臺(tái)出版社(Beacon Press)執(zhí)筆出版《共同創(chuàng)作藝術(shù)》(Making Art Together)一書，該書重點(diǎn)闡述了建立參與性和協(xié)作性的藝術(shù)實(shí)踐。馬克?庫柏目前同時(shí)任教于波士頓學(xué)院和波士頓藝術(shù)博物館附設(shè)學(xué)院。他在2015年于越南河內(nèi)國家藝術(shù)博物館以及越南河內(nèi)美術(shù)學(xué)院舉辦個(gè)展。曾參加哈佛大學(xué)224畫廊的全國陶瓷40強(qiáng)(Ceramic Top 40)，波士頓，2015年;當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的詹姆斯和奧黛麗?福斯特獎(jiǎng)的入圍展，波士頓，2013年;由波士頓美術(shù)博物館的 Emily Zilber 策劃的新藍(lán)白展，波士頓，2013年和在Sams??舉辦的個(gè)人展《多即是多》(More is More)，波士頓，2011年。
曾浩
1967年生于四川瀘州
1985年畢業(yè)于四川宜賓師范藝體校美術(shù)專業(yè)
1992年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院
1996年進(jìn)修于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系
2000年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士
現(xiàn)生活工作于北京
個(gè)展?
2017 煙波微茫呈幻象，雅博藝?yán)?，紐約
2015 “靜月所指”曾浩作品2008-2013，喜瑪拉雅美術(shù)館;證大當(dāng)代藝術(shù)空間，上海
2015 持續(xù)幻想，今日美術(shù)館，北京
2015 泡影，元典美術(shù)館，北京
2008 守護(hù)神，阿姆斯特丹，荷蘭
彥風(fēng)?
1978年生于中國北京
1996-2000年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)
2002-2004年英國伯明翰藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，碩士
2004-2007年美國舊金山藝術(shù)大學(xué)新媒體專業(yè)，碩士
現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院副教授
吳帆
1979年生于湖南長沙
2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院平面設(shè)計(jì)專業(yè)
2008年畢業(yè)于美國耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，碩士
現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副教授
彥風(fēng)和吳帆各從事數(shù)字媒體和視覺傳達(dá)兩個(gè)不同的專業(yè)，有著不同的專業(yè)領(lǐng)域背景。彥風(fēng)畢業(yè)于英國伯明翰藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院綜合繪畫專業(yè)、美國舊金山藝術(shù)大學(xué)新媒體藝術(shù)專業(yè)，并獲得雙碩士學(xué)位，他關(guān)注人們?nèi)绾瓮ㄟ^互動(dòng)介入的方式改變以往在空間和時(shí)間上的閱讀經(jīng)驗(yàn)，試圖重塑“觀看”的過程，基于“低技術(shù)”甚至是“無技術(shù)”的物理媒介，將情緒與通感融入到關(guān)于“技術(shù)”的審美體驗(yàn)之中，同時(shí)呈現(xiàn)出建立在事物內(nèi)在邏輯基礎(chǔ)之上的互動(dòng)關(guān)系。吳帆畢業(yè)于美國耶魯大學(xué)藝術(shù)研究生院平面設(shè)計(jì)專業(yè)始終專注于“抽象語言結(jié)構(gòu)”在不同文化背景和語境中的形式探索。作為對(duì)此種探索的肯定，吳帆被耶魯大學(xué)授予菲力普-伯頓杰出藝術(shù)獎(jiǎng)。作為一名視覺信息形式的塑造者，吳帆的實(shí)踐專注于個(gè)人工作方法論在當(dāng)代視覺文化語境中的發(fā)展，平面設(shè)計(jì)超越了單一的實(shí)用型專業(yè)，更多意味著一種高度個(gè)人化的探索，以及作為個(gè)人理解和定義周遭世界的一種途徑。
作為年輕的藝術(shù)家創(chuàng)作組合，他們跨越具體的專業(yè)藩籬致力于以國際化的視野來深入探索社會(huì)與生活的當(dāng)代美學(xué), 專注數(shù)字媒體藝術(shù)與設(shè)計(jì)的創(chuàng)作和研究，以及跨媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐等，在他們近期的共同創(chuàng)作中涉及數(shù)字媒體藝術(shù)、交互設(shè)計(jì)、數(shù)據(jù)信息可視化應(yīng)用、互動(dòng)空間應(yīng)用等多重領(lǐng)域，呈現(xiàn)出在全球數(shù)字信息化浪潮中成長的青年藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師多元而嶄新的面貌。
周洋明
1971年出生于浙江臺(tái)州
1990-1991年求學(xué)于中國浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)
1992-1996年求學(xué)于中國中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)和中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫室
現(xiàn)生活工作于浙江
個(gè)展（摘選）
2019 連續(xù)，藝術(shù)門，中國香港H Queen's
2017 重新開始，藝術(shù)門，中國香港
2012 周洋明近作展，施克拉畫廊，德國埃森
群展（摘選）
2018 流連，藝術(shù)門，新加坡
2014 無形中的超凡力量——中國抽象繪畫藝術(shù)六人展，多巴赫當(dāng)代藝術(shù)博物館，德國
2012 中國—德國：今日抽象繪畫，WILO 德國，德國多特蒙特
2011 慢藝術(shù)：中國抽象——福瑞德收藏展，辛格博物館，荷蘭拉倫
2010 大象無形——中國抽象藝術(shù)15人展，中國美術(shù)館，北京
2010-2011 偉大的天上的抽象——21世紀(jì)的中國藝術(shù)，中國美術(shù)館，元典美術(shù)館，北京;羅馬當(dāng)代美術(shù)館，羅馬
2009 意派—世紀(jì)思維，今日美術(shù)館，北京
2007-2008 意派：中國“抽象”三十年，墻美術(shù)館，北京;CaixaForum 文化中心，西班牙帕爾馬、巴塞羅那、馬德里
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(攝影：郝科)[/caption]
李琳琳
1992年生于黑龍江北安
2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院空間設(shè)計(jì)系，獲學(xué)士學(xué)位
現(xiàn)生活工作于北京
獲2019年度中國(SAP)藝術(shù)獎(jiǎng)：年度雕塑及裝置藝術(shù)獎(jiǎng)，年度青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，年度最受歡迎藝術(shù)家獎(jiǎng)(SAP藝術(shù)獎(jiǎng)于2006年創(chuàng)辦于英國，距今已有14年歷史)。2019年的創(chuàng)作和展覽在一年的調(diào)查、研究中作為重要的年度標(biāo)志，選入《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》(2019)。2015年詩婢家青年藝術(shù)助力計(jì)劃、2016年法國萊儷青年藝術(shù)獎(jiǎng)、2016年羅中立獎(jiǎng)學(xué)金、2018年1912集團(tuán)新星星獎(jiǎng)等。作品及手稿草圖曾收藏于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部，大型裝置作品收藏于元典美術(shù)館等民營美術(shù)館、零藝術(shù)中心、1X3 GALLERY等畫廊及私人收藏。
開幕直播
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