OCAT西安館于2021年初呈現(xiàn)：美國(guó)攝影藝術(shù)家埃里克·索斯(Alec Soth)個(gè)展——《我與你：埃里克·索斯》。他被《英國(guó)每日電訊》作家米克·布朗(Mick Brown)譽(yù)為描繪美國(guó)當(dāng)代社會(huì)和地理圖景最偉大的在世攝影師之一。2004年憑借處女作《眠于密西西比河畔》在紐約惠特尼雙年展一炮而紅，迅速受到世界各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)青睞。2006年成為瑪格南圖片社成員，迄今已經(jīng)出版了超過(guò)25本著作。

最熟悉的陌生人

“攝影有一個(gè)問(wèn)題，那就是它完全是個(gè)關(guān)于表象的藝術(shù)，所以拍攝必須充滿(mǎn)攝影師對(duì)他者的自我投射?！?/p>

——埃里克·索斯

埃里克·索斯的獨(dú)到之處在于他用攝影對(duì)“人”本身的探索。在運(yùn)用攝影的社會(huì)記錄功能之外，索斯從平凡的社會(huì)光景中觀(guān)察大時(shí)代里的小人物，通過(guò)鏡頭與被拍攝者產(chǎn)生了微妙的化學(xué)反應(yīng)。他不是一個(gè)局外人式的、高高在上的攝影師，也不是一個(gè)探尋社會(huì)邊緣人的報(bào)道者，而是借著與他人的距離訴說(shuō)自己的脆弱與矛盾。即使在最孤獨(dú)的地方，他的攝影作品也展現(xiàn)出一種潛在的人文意識(shí)，在浪漫與真實(shí)之間的間徘徊，表現(xiàn)出一種最誠(chéng)實(shí)最溫柔的人類(lèi)情感的演繹，既微妙又原始。他喜歡走進(jìn)人們的生活，無(wú)論是步入居住空間內(nèi)部，或是拍攝袒露在鏡頭前的與被拍攝者相關(guān)的細(xì)節(jié)，又或是通過(guò)相機(jī)焦點(diǎn)的移動(dòng)來(lái)控制觀(guān)者的視覺(jué)重心。“恰好足夠接近，也恰好足夠疏離”，索斯始終在小心翼翼地探索他與被拍攝者之間的距離和空間關(guān)系。

索斯用他的作品向人們展示了挖掘生活深度的意義，證明了攝影是可以通過(guò)捕捉私密場(chǎng)景，來(lái)展現(xiàn)與拍攝宏大公共圖像同樣強(qiáng)大的世界觀(guān)。作為一位耐心的觀(guān)察者，他在創(chuàng)作過(guò)程中常常花大量的時(shí)間精力與被拍攝者相處，因此他的作品往往能夠表現(xiàn)出超越靜止畫(huà)面的，優(yōu)美的詩(shī)歌特質(zhì)。“親密與孤寂”在索斯的攝影中隨處可見(jiàn)，這樣的氛圍也成為了他的圖像語(yǔ)言特點(diǎn)。他所捕捉和呈現(xiàn)的那些各具緬懷、憂(yōu)愁甚至敏感的情緒，在充滿(mǎn)不確定性的時(shí)代背景下，為我們我們帶來(lái)了一劑強(qiáng)力而溫暖的安慰。他對(duì)社會(huì)及平凡人的觀(guān)察視角和攝影創(chuàng)作的方式，也對(duì)今天諸多年輕攝影師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他將自己置身于普羅大眾之中，因此我們每個(gè)人都能透過(guò)他的作品，發(fā)現(xiàn)自己生活的影子。

攝影是 Alec Soth 與世界鏈接的橋梁

“攝影在于分離，在于感受你與對(duì)象之間的距離。我意識(shí)到我的創(chuàng)作就在于連結(jié)這兩點(diǎn)：作為攝影師的我和拍攝對(duì)象。”

——埃里克·索斯

《我與你：埃里克·索斯》不僅僅是他的個(gè)人回顧展，而是包含了他對(duì)自己、對(duì)攝影回溯和思考的一次全新藝術(shù)實(shí)踐。本次展覽囊括了他創(chuàng)作生涯中多個(gè)主要系列，從《完美陌生人》、《尋找愛(ài)》、《眠于密西西比河畔》、《尼亞加拉》、《破碎手冊(cè)》、《歌本》，到閉關(guān)一年之后帶來(lái)的最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》，在他跨越了20多年的攝影生涯中精選了43張具有代表性的作品，借此觀(guān)眾們可以透過(guò)索斯不同時(shí)期的作品與我們一起見(jiàn)證他心路歷程的變化。

埃里克·索斯形容自己是一個(gè)內(nèi)向且害羞的人，而攝影提供了他一個(gè)接近陌生人的理由，攝影是他與世界連接的橋梁。索斯的創(chuàng)作歷程始于北美內(nèi)陸，他圍繞自己的家鄉(xiāng)，拍攝了普通美國(guó)人生活中不為人知的一面，在《眠于密西西比河畔》、《破碎手冊(cè)》和《尼亞加拉》中，關(guān)于歷史及社會(huì)獨(dú)特的觀(guān)察使他在西方藝術(shù)界獲得了巨大的成功?！八魉沟淖髌肥亲晕业模彩敲绹?guó)的。索斯也許只是在漫游中帶著困惑與疑問(wèn)構(gòu)建了一個(gè)他眼中的世界，但也正是這種私人化的視角輕輕掀開(kāi)了覆在一個(gè)國(guó)度被忽視角落的面紗，留下這個(gè)時(shí)代的美國(guó)造像，以詩(shī)性的方式將人們引向了那些原本無(wú)法被講述的故事?！倍魉挂揽恳粋€(gè)個(gè)系列所提出的問(wèn)題和試圖表達(dá)的內(nèi)容，卻是跨越時(shí)空界限具有普世價(jià)值的?！段遗c你：埃里克·索斯》也試圖以此，鼓勵(lì)中國(guó)年輕攝影師重新關(guān)注和審視我們的現(xiàn)實(shí)生活，邀請(qǐng)大眾與埃里克·索斯一起，在本次展覽中尋找我們平凡生活里容易受忽略卻值得被記錄的痕跡。

展覽將于2021年1月23日至2021年5月30日展出。

國(guó)際媒體對(duì)于埃里克·索斯(Alec Soth)的評(píng)價(jià)

“描繪美國(guó)當(dāng)代社會(huì)和地理圖景最偉大的在世攝影師之一?！?/p>

——《英國(guó)每日電訊》作家Mick Brown

“他拍攝孤獨(dú)者和那些做白日夢(mèng)的人，他的攝影生涯致力于尋找與陌生人之間的化學(xué)反應(yīng)?！?/p>

——《紐約時(shí)報(bào)》藝術(shù)評(píng)論家Hilarie M. Sheets

“他的作品傾向聚焦于“現(xiàn)代美國(guó)不合節(jié)奏、令人不安的平庸形象”。

——英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》藝術(shù)評(píng)論家Hannah Booth

關(guān)于攝影師

埃里克·索斯(Alec Soth)生于1969年，工作生活于美國(guó)明尼蘇達(dá)州明尼阿波利斯。他迄今出版了超過(guò)25本攝影書(shū)。2004年出版的第一本著作《眠于密西西比河畔》(Sleeping by the Mississippi) 廣受贊譽(yù)，他繼而創(chuàng)作了《尼亞加拉》(Niagara, 2006)，《時(shí)尚雜志》( Fashion Magazine, 2007)，《狗日子，波哥大》(Dog Days, Bogotá, 2007)，《W的最后時(shí)日》(The Last Days of W, 2008)，《破碎手冊(cè)》(Broken Manual, 2010)，《歌本》(Songbook, 2015),《樹(shù)葉堆》(Gathered Leaves, 2015)，《我知道你的心跳有多劇烈》( I Know How Furiously Your Heart Is Beating, 2019)。2008年，索斯在明尼蘇達(dá)州創(chuàng)辦了個(gè)人出版社小棕菇(Little Brown Mushroom)。

他曾在國(guó)際各大博物館舉辦個(gè)人展覽，包括德國(guó)漢堡堤壩門(mén)大廳、英國(guó)布拉德福德國(guó)家媒體博物館、赫爾辛基芬蘭博物館、美國(guó)密歇根州底特律藝術(shù)館、哥倫比亞波哥大美術(shù)館、瑞士溫特圖爾攝影博物館、巴黎網(wǎng)球場(chǎng)現(xiàn)代美術(shù)館和明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心。同時(shí)他的作品被各大博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的永久館藏，包括布魯克林博物館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心和紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。