OCAT上海館將于2020年12月27日至2021年3月21日榮幸呈現(xiàn)研究型展覽“重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的興起”（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art） 。此次展覽將首次匯集來自日本、韓國和中國，開創(chuàng)了錄像藝術實驗之先河的重量級藝術家，旨在重新審視藝術家在東亞錄像藝術興起之時對于這一媒介的處理方式，并以期為跨國性當代藝術媒介的錄像藝術在全球范圍內(nèi)的歷史梳理做出貢獻。

自1965年可攜式攝影機索尼Portapak在日本發(fā)明以來，各大洲的藝術家都獲得了接觸這一全球性媒介的機會，并為其發(fā)展做出了貢獻。在過去的十年中，有關錄像藝術歷史的展覽在亞洲各地舉辦。當這些材料逐漸積累到一定程度，特定國家錄像藝術史的深度和細節(jié)逐而浮現(xiàn);更值得贊賞的是，這些展覽和相關的研究材料亦擴充了既有的全球錄像藝術之歷史，并對錄像媒介的實驗性實踐和國際交流進行了學術性闡釋，激起人們更徹底地反思錄像藝術的解讀方式。

本次展覽將展現(xiàn)東亞錄像藝術是如何在后媒介的當代藝術實踐之背景下，成為一種以錄像藝術之媒介特殊性為條件的全球混合藝術形式。作為一種特征鮮明的新技術和實驗性藝術媒介，錄像藝術的到來沒有文化傳統(tǒng)的先行鋪路，也沒有重要的藝術慣例或歷史前提——但它卻成為了一種全新的全球性當代藝術工具。

這種媒介觀使我們有理由來重新調(diào)整思路，重新評估東亞藝術家對這段仍有爭議的歷史的貢獻。東亞藝術家是如何舉起錄像設備、并對這一新興的全球媒介展開實驗的？這是否會改變我們看待錄像藝術史的方式？

從白南準(Nam June Paik)所牽涉的韓國、日本、歐洲和美國的全球藝術網(wǎng)絡開始，東亞藝術家便開始利用這種文化非特定性的媒介，進入到新的交流點和同樣復雜的跨區(qū)域、跨國界網(wǎng)絡中。在二十多年的時間里，錄像藝術將全球的藝術家勾連起來，特別是1968年以來的日本、1978年以來的韓國、1983年以來的臺灣地區(qū)、1985年以來的香港地區(qū)和1988年以來的中國大陸。在很短的時間內(nèi)，前所未有的錄像藝術實驗跨越了各大洲和文化領土，在工業(yè)化和發(fā)展中經(jīng)濟體中出現(xiàn)，使錄像藝術成為第一個全球性的當代藝術媒介。

通過與韓國白南準藝術中心的合作，白南準最具代表性的錄像裝置作品《電視佛》[TV Buddha, 1974 (2020)]將在本次展覽的入口大廳處現(xiàn)場直播。 這種投影方式在展覽的語境下，頗具挑釁姿態(tài)地質(zhì)疑了錄像媒介的種種特性——在場性;對時間和空間的扭變;幻象、現(xiàn)實和真實體驗之間的緊張關系，同時顛覆著這一媒介的觀念策略，并連接起本地和全球期待的動態(tài)網(wǎng)絡。盡管很少在日本以外展出，山口勝弘(Katsuhiro Yamaguchi)自1972年開始的閉路電視互動錄像裝置，足以證明了他對于新興的國際當代藝術對話的積極貢獻。本次展覽中，《宮娥》(Las Meninas，1975)這件在1975年第13屆圣保羅雙年展上首次展出的作品，將為我們提供一次復雜的藝術實驗體驗。這件作品包含閉路電視、六臺視頻顯示器、以及兩幅迭戈·委拉斯開茲(Diego Velázquez)17世紀的同名繪畫的全尺寸復制品，繼而使米歇爾·?？?Michel Foucault)在《事物的秩序》(The Order of Things，1966)中對這幅畫作進行的分析成為現(xiàn)實。

展覽中的其他藝術家，如小野洋子(Yoko Ono)在《天空電視》(Sky TV，1966-2020)中利用閉路電視將崇高的空間概念轉(zhuǎn)化;樸鉉基(Park Hyunki)將自然元素和最新的技術并置在錄像裝置《無題(電視石塔)》[Untitled(TV Stone Tower)，1982] 的兩件重要作品中，提出了關于存在的哲學問題;王功新的閉路電視錄像裝置《有效的空間》(Effective Space, 1995-2020)，通過顛覆和打亂雕塑空間，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的透視和感知規(guī)則;金順基(Kim Soungui)的作品利用錄像設備的便攜性、錄制和重錄功能，以唯有錄像才能做到的方式，對線性時間進行了干擾和解構。之所以選擇這些作品，是因為它們在后媒介的當代藝術實踐背景下，對錄像藝術獨特的可能性及媒介特質(zhì)進行了堪稱典范的探索。金丘林(Kim Kulim)、飯村隆彥(Takahiko Iimura)和袁廣鳴(Yuan Goang-Ming)等藝術家在解構了屏幕空間的同時，將物質(zhì)載體的現(xiàn)實和錄像媒介的幻象強行結合起來，以顛覆“再現(xiàn)”的確定性并強調(diào)當下。在大多數(shù)作品中，對材料和觀念的雕塑性處理占據(jù)了主導地位，特別是山本圭吾(Keigo Yamamoto)、久保田成子(Shigeko Kubota)、陳劭雄、朱加、耿建翌和鮑藹倫(Ellen Pau)的作品，對于觀念性的屏幕和顯示器空間給予了特殊關注。

展覽“重新聚焦媒介：東亞錄像藝術的崛起”將從早期東亞藝術家的部分作品中重新審視錄像藝術的興起，這些作品在后媒介的當代藝術實踐語境下，對由錄像藝術之特殊處境所激發(fā)的特殊媒介性展開了實驗。

文 / 金曼

關于策展人

金曼 是亞太媒體藝術(Media Art Asia Pacific)的創(chuàng)始人，曾在澳大利亞及亞洲地區(qū)開展一系列策展項目，其中包括在2014-15年于上海、廣州、首爾、布里斯班和悉尼多地巡回性展覽——“海陸空：重訪錄像藝術的空間性”;并曾策劃包括張培力、王功新、席帕·古普塔、鄭然斗、張怡和大衛(wèi)·凱利等藝術家的個展。2016年，她聯(lián)合策劃了展覽“張培力：從繪畫到錄像”，同時作為撰稿人參與了展覽同名出版物的出版，該出版物由澳大利亞國立大學出版社發(fā)行。金曼目前在澳大利亞昆士蘭大學進行東亞錄像藝術興起方向的博士論文研究。