當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2020年8月20日在香港空間推出藝術(shù)家陳天灼個(gè)展“回憶刺穿心臟”，呈現(xiàn)陳天灼最新的裝置、影像、繪畫(huà)、數(shù)碼雕塑及燈箱設(shè)計(jì)作品。
　　“肉體本身就是很脆弱的，生跟死的界限就是如此的模糊。”
　　—— 陳天灼
　　舞蹈、宗教儀式、表演、時(shí)尚、音樂(lè)、文本這些元素之間不存在藩籬。當(dāng)這些元素為藝術(shù)家所用，組織成表演，建構(gòu)成一種獨(dú)特的世界觀(guān)時(shí)，陳天灼的作品一躍超越了視覺(jué)藝術(shù)的范疇，成就一種更多元全面的感官體驗(yàn)，達(dá)至藝術(shù)家所說(shuō)的「精神行動(dòng)主義」。
　　曾被巴黎東京宮譽(yù)為「他這一代藝術(shù)家當(dāng)中最具潛質(zhì)之一」的陳天灼，出生于80后的中國(guó)新一代，他的生活與成長(zhǎng)環(huán)境早已與先前的藝術(shù)家大相徑庭。活在資訊澎湃、文化交流熱絡(luò)迅速、主張自我個(gè)性表達(dá)的語(yǔ)境之中，陳天灼的創(chuàng)作不為了突破前人曾創(chuàng)作過(guò)的，反而更多地反映了迅猛改變的世界的現(xiàn)態(tài)。
　　陳天灼在作品中巧妙營(yíng)造傳統(tǒng)神話(huà)形象與當(dāng)代文化的挪用并置，在追溯宗教帶給人類(lèi)的啟示時(shí)，虛擬的數(shù)碼技術(shù)又把我們的生活體驗(yàn)拉向了更前衛(wèi)的先沿。藝術(shù)家所探索的肉身與靈魂、夢(mèng)境與真實(shí)的關(guān)系，就如同他那些具備泛靈主義氣息的派對(duì)與作品一樣，充斥著神秘、迷離又怪奇的氛圍。
　　策展人語(yǔ)
　　曠衛(wèi)
　　我認(rèn)識(shí)陳天灼是在2018年8月的林冠基金會(huì)的群展上，在這之前他的作品已著實(shí)地給我了一個(gè)震撼，作品可以說(shuō)是離經(jīng)叛道，光怪陸離，無(wú)論絵畫(huà)和雕塑，還是影像和表演，確實(shí)給你一個(gè)全方位的視覺(jué)沖擊。
　　陳天灼生于1985年，藝術(shù)家成長(zhǎng)的環(huán)境是一個(gè)比前幾代人獲得更多財(cái)富、穩(wěn)定和跨文化交流的中國(guó)，作品通過(guò)強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)場(chǎng)”性的裝置和表演，融合了豐富龐雜的宗教和日常儀式的多樣元素。他在英國(guó)倫敦中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院本科畢業(yè)后，再度英國(guó)倫敦切爾西藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲藝術(shù)碩士學(xué)位。
　　作為年輕一代的藝術(shù)家，陳天灼游刃于裝置、表演、錄像、紙本繪畫(huà)、攝影等純藝術(shù)領(lǐng)域之中，以及需要他人或觀(guān)眾參與而成立的“事件”形式，如地下派對(duì)，舞臺(tái)表演，或更精確建構(gòu)的儀式般的現(xiàn)場(chǎng)，將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變升華為幻境。宗教（如佛教、印度教、基督教、薩滿(mǎn)教等）、亞文化（如邪典文化、Drag、Rave 等）、流行文化（如卡通、嘻哈音樂(lè)、電子樂(lè)等）、舞蹈（如日本舞踏、Voguing）等元素和符號(hào)都被他融會(huì)貫通于作品當(dāng)中，以期讓觀(guān)者/參與者在氣氛烘托之中超越身體和精神的表面情狀，到達(dá)藝術(shù)家本人提到的“癲狂狀態(tài)”。
　　“回憶刺穿心臟”源自天灼在西藏廟里碰到一個(gè)小喇嘛，他和他買(mǎi)了幾個(gè)護(hù)身符，小喇嘛的微信的名字叫這個(gè)，正好天灼有一些繪畫(huà)畫(huà)的是他去西藏的一些回憶，哈哈，難道還有比這更好的題目嗎? 可憐的小喇嘛，受傷心靈，只要回憶，誰(shuí)還不被刺穿心臟好幾次。
　　在這個(gè)頹喪和隔離的時(shí)刻，好像看到天灼腳踏火輪，沖啊，殺啊，風(fēng)馳電掣奔來(lái)，這是醒來(lái)的時(shí)刻。
　　陳天灼
　　1985年生于北京，2009年畢業(yè)于英國(guó)倫敦中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，2010年畢業(yè)于英國(guó)倫敦切爾西藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)居住和工作在北京、上海。
　　瘋癲、狂熱、荒誕，陳天灼如此形容自己的藝術(shù)。度人超越，引發(fā)狂熱，幾乎成了陳天灼作品創(chuàng)作的誘因。正如煉金術(shù)師一樣，他找尋在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中存在的誘發(fā)因素，通過(guò)物質(zhì)的升華來(lái)塑造一種真實(shí)存在的引人狂熱的氣氛。無(wú)論是木雕裝置、表演道具、或錄像背景等，他慣用跌宕詭艷的色彩，加之音樂(lè)層面的激發(fā)和感官互動(dòng)來(lái)完成和升華作品。陳天灼在藝術(shù)目的性上的強(qiáng)勢(shì)，使其更加自由地采擷和運(yùn)用多元的傳播媒介，除雕塑、裝置、繪畫(huà)、錄像之外，能夠在流行文化，諸如服裝、音樂(lè)、派對(duì)、表演等形式當(dāng)中來(lái)回轉(zhuǎn)換或加以綜合使用。
　　陳天灼近年重要個(gè)展包括：“入迷”（木木美術(shù)館，北京，2019），“Post-Internet Mythologies”（ACUD Gallery, 柏林，德國(guó)，2018）， “GHOST”（溫特圖爾美術(shù)館，溫特圖爾，瑞士，2017），“自在天”（長(zhǎng)征空間，北京，2016），“陳天灼”（chi K11美術(shù)館，上海，中國(guó)），“陳天灼”（東京宮，巴黎，法國(guó)，2015），“野餐 天堂 婊子”，BANK（上海，中國(guó)，2014）等。作品也展出于克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)三年展，上海雙年展，曼徹斯特亞洲三年展，雅典雙年展，加德滿(mǎn)都藝術(shù)節(jié)，白兔美術(shù)館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，今日美術(shù)館，銀川當(dāng)代美術(shù)館，倫敦時(shí)裝周，上海時(shí)裝周等。
　　陳天灼的表演藝術(shù)也非常受歡迎。他的作品先后曾在英國(guó)利茲表演藝術(shù)節(jié)，倫敦巴比肯藝術(shù)中心，美國(guó)克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)三年展，雅典雙年展，洛杉磯The Broad Museum，柏林CTM藝術(shù)節(jié)，漢堡世界藝術(shù)節(jié)、慕尼黑Spielart藝術(shù)節(jié)，奧地利維也納藝術(shù)節(jié)，葡萄牙BOCA雙年展，荷蘭烏得勒支Spring Festival，東京藝術(shù)祭等地上演。
　　他的作品被悉尼白兔美術(shù)館，林冠基金會(huì)，K11基金會(huì)，泰康人壽藏品，卡迪斯特藝術(shù)基金會(huì)，DSL藏品，南京四方美術(shù)館，CC基金會(huì)等機(jī)構(gòu)及喬志兵、何炬星、烏里·?？说人饺耸詹亍?/div>