艾米李畫廊很榮幸地宣布“NowNow“劉勃麟個展將于7月4日下午開幕。這次展覽是畫廊與藝術(shù)家劉勃麟的首次合作。屆時，畫廊將展出藝術(shù)家首次獨家公布的全新虛擬繪畫作品。
　　從中國到印度、德國、意大利，從公路到書店、超市、工地，劉勃麟在各個場景中消失、出現(xiàn)，似孩童的嬉戲。他的“隱形人”系列作品探討著人類文明的創(chuàng)造與人本身相互制約、相互影響的關(guān)系，并在國內(nèi)外大獲成功。
　　2020年突如其來的疫情改變了我們的生活，在隔離期間，藝術(shù)家劉勃麟對世界有了更多的思考。受到“零像素圖像”的理論啟發(fā)，藝術(shù)家在實踐中對軟件工具的選擇、時機的把握進(jìn)行思考，在不斷否定不斷改進(jìn)的同時，慢慢總結(jié)慢慢呈現(xiàn)，最后完成了一系列獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)作品。
　　關(guān)于這一系列全新數(shù)字繪畫作品和本次展覽的線索梳理，策展人寫下這段話：
　　以隱匿之身而揚名四海，劉勃麟通過他著名的《隱形人》系列作品，得到了一個富有矛盾性的豐碩成果。裝扮，掩藏，緘默，靜止，隱沒：他的作品涉及了多個深層次范疇，進(jìn)一步引出以思考、溝通為核心的藝術(shù)性、社會性的意圖。正因做了‘不動聲色、保持沉默’的選擇，他才能讓世界聽到他的呼聲。對他來說，在美麗的表象背后，所有堅實的藝術(shù)都蘊含深刻的主題。
　　如今，他或許不再需要展示他行為藝術(shù)、人體藝術(shù)、攝影藝術(shù)不同系列的作品。從博物館到畫廊的展示墻，從報紙到社交媒體上的博文，他的攝影作品隨處可見。如同所有已經(jīng)成功并且具備個人風(fēng)格、藝術(shù)形象的藝術(shù)家，他正尋求著在“當(dāng)下”應(yīng)做些什么。
　　對劉勃麟來說，新興科技不只是一種表達(dá)的可能性，也是一個研究、思考的課題。通過這一系列首次對外展出的全新作品，劉勃麟嘗試將產(chǎn)自社交網(wǎng)絡(luò)的圖像重組合一：簡單來說，藝術(shù)家通過自己的重新編排，通過扭曲、放大、交錯等手法，將原有圖像轉(zhuǎn)變成全新的圖像。創(chuàng)作基于一個理論：在每個圖像背后，存在著廣闊的像素之海，我們只需解鎖文件的本源，以此重新定義我們所看到的內(nèi)容。
　　不管當(dāng)我們從何處起始，點開一個個不同的朋友圈，我們首先看到的是手機屏幕上涌現(xiàn)出來的無窮無盡的圖像。所有的創(chuàng)作基于扭曲、干擾、重建這幾個詞匯上。
　　畢加索和布拉克嘗試從同一物體的多個視角來提純它的本質(zhì)形象。未來主義藝術(shù)家通過時間、運動的雙重定律打碎物體的表象。安德烈?柯特茲用扭曲的鏡面來呈現(xiàn)潛在的、潛意識的女性體型外貌。遠(yuǎn)在他們之前，荷爾拜因與其他古典藝術(shù)大師亦樂于使用變形、失真的圖像。一個圓柱形鏡便足以幫助他們用幾何學(xué)來天馬行空地創(chuàng)造。這里，依靠的是藝術(shù)家當(dāng)下的直覺。他們運用的藝術(shù)技巧，類似于不期而遇的偶然，一種冥想和自發(fā)的沖動。
　　這是手指與觸屏的創(chuàng)作，下載原圖后，直接在手繪板上完成的抽象作品。藝術(shù)家用手指在觸摸屏上一點點勾勒描繪。一切皆在當(dāng)下，這種技法相似于雕塑師以泥土塑形，這與藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的教育背景不謀而合。當(dāng)事物重組聚合，直到藝術(shù)家決定停止的那一刻，圖像定格在這個‘心靈凝結(jié)’的瞬間。這份成果游移在隱隱綽綽的人體側(cè)影、色彩強烈的幾何抽象圖像之間。
　　最后需要強調(diào)的是，不同于從前，藝術(shù)家不再探索隱藏在可視背景下的幾何特征，而著重關(guān)注數(shù)字圖像的本質(zhì)。對于他來說，這反映了基本量子物理原則定義的物質(zhì)順序：一個原子內(nèi)部99%都是虛空的，唯有的是運動和不同的頻率。作品不再局限于題材，而更多的是信息、能量、意圖，或意識層面的擴展。
　　一件當(dāng)下的作品就在訴說著當(dāng)下。
　　展覽持續(xù)至8月23日。