1978年，沈勤進入江蘇省國畫院中國畫研究生班學習。那段日子里，他臨摹了大量古畫，從工筆到寫意，從南北朝到唐宋，從顧愷之到閻立本、張萱，他涉獵的跨度既大又廣。但他并不是一個恪守傳統(tǒng)的人。改革開放后迎來的“85思潮”席卷全國，傳統(tǒng)繪畫備受西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊。那場帶有叛逆性的美術(shù)運動對年輕的沈勤而言，用他的話來說：一下子把腦殼給敲開了。80年代中期到90年代初，沈勤受西方超現(xiàn)實主義影響，把超現(xiàn)實主義的敘述手法融入水墨的東方語境中，創(chuàng)作了《師徒對話》《浮》《夢碎秦漢》《秦月》《地平線·椅子》等一系列實驗水墨。其中，《師徒對話》更被視為“水墨革新派”的代表作。當85思潮漸趨退潮，沈勤開始冷靜地反思。于是，一個利落的轉(zhuǎn)身，他隱居到石家莊，過著柴米油鹽的煙火日子。
　　中國傳統(tǒng)山水畫始形成于魏晉南北朝時期，獨立于隋唐，五代、于宋代時趨于成熟。宋代山水畫不僅勾勒細致、刻畫嚴謹，而且用墨講究層層渲染，展現(xiàn)出一份凝重、恬靜之美，在簡單、含蓄、謙卑、輕柔中輕叩生命的價值。沈勤極為推崇宋畫，崇尚宋畫的意境，他認為好的作品應如宋代山水般大勢逼人，筆墨法度嚴謹，意境清遠高曠，有一種崇高的藝術(shù)美。因此不難發(fā)現(xiàn)，無論是他早期的作品，還是近年來的《園》《山》《田》三大系列，都不拘泥所謂的傳統(tǒng)形式，卻都滲透著宋畫的極致，克制、安靜。畫面清冷，嚴謹，細膩，不輕率。無論是暈染，勾線，都給人簡凈淡然的篤定。對他來說，用真實的生命狀態(tài)面對自己的內(nèi)心，表達自己的情緒，才是他較為在意的。盡管退居到“圈外”，但沈勤在水墨上的探尋之路從未停歇。他自己總是樂在其中，那時候的他正潛入一個反復的實驗期，不斷地拆解、重建……面目是多變的，但唯一不變的還是他對于水墨純粹的執(zhí)念。
　　本次由廣東美術(shù)館主辦的“仿宋體——沈勤作品展”，“仿宋體”因為是一種變體，更多地指向一種清新、淡雅、均衡，這“三”個字作為鏡像呈現(xiàn)時，一下直接感受到其意義所在，沈勤藝術(shù)創(chuàng)作三十年的每一階段、過程都包含在這一正一反之中。展覽將展出沈勤各個時期的重要代表作品，除早期的超現(xiàn)實主義水墨作品，還有其蟄伏十幾年創(chuàng)作的水墨《園》《山》《田》系列，以及從未公諸于眾的最新力作。正是因為如此偏執(zhí)于純粹的水墨趣味，營造一個以傳統(tǒng)的水墨語言糅合西方抽象藝術(shù)圖式的畫境，使得沈勤的水墨探索從另一個角度折射出當代水墨的面貌，他真實地把自己對這個時代的感受畫于紙上，這是他獨特的地方，也是頗有價值的地方。本次展覽希望帶領觀者走進沈勤的這方凈土，在他充滿時代感的當代作品中聽取心靈“最簡”的聲音。
　　王紹強
　　中國美術(shù)家協(xié)會理事
　　廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席
　　廣東美術(shù)館館長
　　2020年5月