Each Modern 亞紀(jì)畫廊很榮幸宣布將展出日本物派大師菅木志雄。菅木志雄是 60 年代末至 70 年代初于 日本崛起的“物派”一員，而本次展覽“反界結(jié)端”更為菅木志雄的首次臺灣個展。
　　“在我的思考中，空間的本質(zhì)性不會因地而異。但物和空間相互構(gòu)成的『存在場域』的真實，卻會 因不同物在空間的存在，而產(chǎn)生不同的詮釋。”— 菅木志雄
　　日本“物派”藝術(shù)家知名于拒絕將藝術(shù)中標(biāo)準(zhǔn)的主觀表達。他們欲呈現(xiàn)物件與材料的原貌，揭示隱藏其中 的相互關(guān)系以及為創(chuàng)造出的陌生現(xiàn)實提供新的觀看模式。在他們的作品中，天然和工業(yè)材料，如石頭、玻 璃、金屬板、木材、紙張、棉花、電線、繩索和水，都被安排成了一種幾乎不被改變又看似暫時的“情 況”。很多時候，物派是一種對于傳統(tǒng)象征模式的反應(yīng)。因為在當(dāng)時，“創(chuàng)造”已在工業(yè)化與科技中被視 為沒有價值。所以，物派試圖呈現(xiàn)“物”的原貌，并讓材料說話。
　　身為“物派”中的翹楚，菅木志雄對于材料的處理便 是對于“情況”的持續(xù)調(diào)查。他的干涉與并置創(chuàng)造了 一種“存在活化”的預(yù)知，使得不同的物件、環(huán)境、 觀眾產(chǎn)生了相互的依賴性。在“物派”非正式的解散 后，菅木志雄持續(xù)專注于對物件本質(zhì)的不規(guī)則干預(yù)， 而作品中優(yōu)雅且簡潔的排列隱約流露著深邃的哲學(xué)與 精神。菅木志雄透過這些“情況”重新提供了我們觀 看世界的方式。
　　一樓的空間中展出了一件大型裝置〈空連化-EM〉:一塊由繩索吊墜在中央地面的巨石。 “透過作品的擺置，中心與周圍的界線變得清晰?？臻g與整體的局面都受到石頭和繩索的制約而集
　　中。這是大地性與延展的空間性(無限性)。”— 菅木志雄
　　二樓則展出數(shù)組墻面幾何組合作品。這些作品由各式各樣的材料組成，展現(xiàn)了菅木志雄藝術(shù)實踐中自發(fā)而 直觀的特質(zhì)。除了墻面作品之外，菅木志雄橫跨 40 年創(chuàng)作的紙上作品、雕塑、與攝影作品也同時展出。 即便時常被提出與國際上的極簡主義與后極簡主義相論，菅木志雄在 Each Modern 亞紀(jì)畫廊的脈絡(luò)中讓 觀眾見證的，也許更趨近于中國抽象主義藝術(shù)家李元佳。
　　菅木志雄 1944 年出生于巖手縣盛岡市，現(xiàn)居靜岡縣 伊東市。1968 年取得東京多摩美術(shù)大學(xué)油畫學(xué)士學(xué) 位。他在日本舉辦過多次個展，包括東京都現(xiàn)代美術(shù) 館(2015)、橫濱美術(shù)館(1999 年)和廣島市現(xiàn)代 美術(shù)館(1997 年)。國際重要展覽包括米蘭 Pirelli HangarBicocca“Situation”(2017)、 紐約 Dia: Chelsea“Kishio Suga”(2017)、威尼斯雙年展 (2017)。菅木志雄的作品也于學(xué)術(shù)機構(gòu)展出，如威 尼斯海關(guān)大樓博物館“Prima Materia”(2013)、 德州達拉斯 The Warehouse“平行觀點:19 世紀(jì) 50 年代、60 年代和 70 年代的意大利和日本藝術(shù)” (2013)和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館“東京 1955- 1970:新的前衛(wèi)”(2012 年)。他的作品被許多機 構(gòu)收藏，包括德州達拉斯藝術(shù)博物館、馬里蘭州波多 馬格蘭斯通基金會、阿布達比古根海姆美術(shù)館、上海 龍美術(shù)館、香港 M+、東京都現(xiàn)代美術(shù)館、國立國際 美術(shù)館、東京國立近代美術(shù)館、威尼斯 Pinault Collection、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、東京都美術(shù)館、橫 濱美術(shù)館、蘇格蘭愛丁堡國家美術(shù)館。2018 年，作 品獲法國龐畢度藝術(shù)中心、紐約 Dia: Chelsea 收藏。