九月，東畫廊即將迎來群展"異名的肖像"。本次展覽邀請何賽邦、胡子、靳山、李珊、劉任、宋琨、張如怡和張云垚八位藝術家。作為修辭學話語構成的形式，肖像早已跳脫或神諭或寫實等古典觀念的束縛。倘若以佩索阿"異名"的方式進行闡釋，在視覺語言中，"肖像"成為異名書寫的外在表現。藝術家將自我思想的碎片投射到非我的形體上，主體中不同部分的指涉變成了肖像，也是藝術家得以隱藏自身的面具。
　　"我是空無。我將永是空無。"（N?o sou nada. Nunca serei nada.）--《煙草店》 阿爾瓦羅·德·坎波斯
　　身份是肖像的第一層構建，作為當代文化中的重要話語，藝術家從人本主義的立場出發(fā)，對自我本質開始發(fā)問。灰色避免了顏色帶來的情緒表現，強調了繪畫的實在本性。對抽象特質的敏感捕捉使觀者自然地進入宋琨所構建的角色中，美貌好斗的阿修羅和脆弱輕盈的水母，都成為女性的肖像。
　　張如怡運用有色混凝土，對蛋糕紙杯進行疊加和擠壓。紙杯脆弱的屬性使它自然地半彎曲，配合瓷磚底座，形成靜物的造型。被編輯后的日常物品與周遭環(huán)境發(fā)生碰撞，傾斜的柱體便成為個體意識的肖像，藝術家以此開始進行自我觀察。
　　胡子的作品來源于身邊的朋友，也是她自身存在的映射。《Francesco Clemente》是距離四十多年，過去和當下的同時在場；《Giacomo Totti》則是用連續(xù)性的繪畫定格線性流動的瞬間。時間對人性的塑造在肉體上留下痕跡。通過繪畫，胡子以肖像化的時間構建了自己當下的生活。
　　"所以，我的村莊和任何城鎮(zhèn)一樣大。因為我是我觀看的尺度。"--《牧羊人》 阿爾伯特.卡埃羅
　　自從現代主義將藝術從模仿論中釋放，語言媒介的邊界被接連跨越，藝術的尺度也不斷刷新。作為藝術家觀念的表征，語言體系的更迭體現了思想的嬗變，也提供了新的觀看范式。
　　劉任用網格來編碼肖像。白雪公主的故事場景由網格符號構成，它們像數字碎片或記憶片段，攜帶著信息卻又無法促成交流。白雪公主和蘋果，夏娃和禁果，兩者形成互文，伊甸園的原罪在童話世界里再次上演。
　　何賽邦描繪的，是"創(chuàng)作"這個行動的肖像。他將感興趣的圖像留存下來，再針對圖像畫成草圖，最后在草圖的基礎上進行肖像創(chuàng)作。作為原型的圖像可以是人物、事件、風景，創(chuàng)作的過程被定格成肖像，跳脫狹義的對人的描摹，何賽邦擴充了繪畫題材的邊界。
　　"多鹽的大海，你全部的鹽塊中，有多少變成葡萄牙人的眼淚！"--《葡萄牙的?！焚M爾南多.佩索阿
　　藝術創(chuàng)作總是離不開特定的時代語境。七十年代，作為中國當代藝術史上第一個在野團體，"無名畫會"以素人為對象的日常肖像創(chuàng)作，有意與"三突出"、"紅光亮"的主流畫像拉開距離。擺出前衛(wèi)與反叛的姿態(tài)，李珊為妹妹李璐創(chuàng)作的肖像畫，使"無名畫會"的人物作品再次回到藝術史的視野。
　　靳山的《陌生者》同樣來自對權威的質疑。古典雕像的面部被撕扯下來，突兀的線體朝著四面八方沖撞。文藝復興式的美感被一舉破壞，與觀者腦中的印象拉開距離。潛伏在肖像下的血肉，是后人類文明的殘骸。
　　張云垚則以古典的造型為靈感，思考其于當代語境的意義。宗教或神話故事中人和動物的結合，是美術史中常出現的意象。隨著對生物理解的深化和虛擬技術的快速發(fā)展，不同類型的生物體在視覺上的結合成為真實。因此，回過頭來重新觀看和描繪半人半獸的形象，將會產生更加獨特的視角。
　　"異名的肖像"像是一場角色扮演，個人身份與對時代的復雜體悟，成為隱藏在皮相之下的情緒癥結。通過承載著不同身份經驗、創(chuàng)作語言或時代環(huán)境的肖像，藝術家向觀者展現出破碎的自我，成就了人格的異名偽裝。
　　*在葡萄牙語里，"Pessoa"意味著人，這也是葡萄牙詩人費爾南多.佩索阿的名字，由拉丁語"Persona"演變而來，意為"面具"。也許如中國人所說"人如其名"，佩索阿生來就對人格有著獨特的認知，他在創(chuàng)作生涯中杜撰了七十多個異名，還為異名者們編撰了各不相同的身份和思想，他將自我遮蔽并分散到"異我"上，組成了"作者"這個矛盾綜合體。
　　*阿爾瓦羅·德·坎波斯，阿爾伯特.卡埃羅均為費爾南多.佩索阿異名。