華僑城盒子美術館將于2019年8月4日推出梁紹基，梁銓雙人展“益”，由許晟策劃，展示二人在不同的媒介與風格中惺惺相惜，遙相呼應的狀態(tài)，以及超越形式與觀念的生命與精神層面的碰撞。他們二人不僅是同鄉(xiāng)，校友，也都親歷了中國當代藝術從始至今的發(fā)展，并用各自孤獨的探索和獨樹一幟的作品，堅守著置身潮流之外的文人精神。這次聚首，不僅包含了他們各自的近作，也有共同完成的實驗，是一次展覽，更像是一次跋山涉水后的相會。
　　“益”源自二人的生活與創(chuàng)作狀態(tài)：梁紹基的蠶在春日吐絲，蠶絲柔軟而悠長，卻暗藏著春雷般的蓬勃生機；梁銓最喜歡在夏天作畫，氣候炎熱，作品中綿延的涼意卻如茶香和樹蔭，優(yōu)雅地撫慰著躁動。雷與木，是天地磅礴生機，藏于微妙而切實之處，在二人的藝術中也是如此：雷隱于柔順，木漸于陽剛。二者在易理中交匯時，會出現(xiàn)一個卦象，就是“益”卦。“益”中的雷與木如君子相逢，兩相助益。益者，攸往大川，益于天下之道。以中正之道益天下，正是兩人生活的狀態(tài)和藝術的追求。
　　易理首先不是占卜之術，而是一種綜合了主觀與客觀，理性與感性的邏輯方式和世界觀，是一切中國思想的源頭。在當代藝術的研究中，它可以提供一種新的觀看方式，以及一種超越既定的文化與傳統(tǒng)框架的尺度。梁紹基與梁銓兩位藝術家作品的交匯，正好為這樣的研究提供了機會：他們的創(chuàng)作不僅是反叛與質疑，而是在漫長而充滿敬畏心的探索中尋找問題的答案。
　　展覽的預展從2019年7月19日開始，于8月4日正式開幕，持續(xù)到2019年9月15日，期間免費對公眾開放。
　　關于藝術家
　　梁紹基
　　1945年生于上海, 籍貫廣東中山
　　現(xiàn)工作生活于浙江天臺
　　梁紹基于1965年畢業(yè)于浙江美術學院（今中國美術學院）附中后，參加工作曾接觸民間編織設計，同時進行繪畫雕塑創(chuàng)作。又于1986年至1989年四年間，參加了浙江美術學院的萬曼壁掛工作室，進行研修學習。
　　梁紹基年輕時就對使用新材料的創(chuàng)作十分著迷，并受到導師萬曼的影響，一直思索著如何把實驗性加入到自己的創(chuàng)作中。直至1998年，在自己作品的展覽現(xiàn)場觀察到，作為材料拼貼在作品上的干繭，在雨后光線的照射下，竟意外地產生了一些虛虛實實的重影，他仿佛看到了干繭活過來的錯覺，他被干繭在恍惚間蠕動著的生命力所吸引。此后便開始了對養(yǎng)蠶科學的研究，并以此開創(chuàng)了一種與蠶合作的藝術創(chuàng)作方式。利用蠶吐絲的行為，與自己的創(chuàng)作概念融匯在一起，共同產生出一系列特有的，實驗性極強的，含有生命與時間哲學含義的藝術作品。梁紹基對于東方哲學的深刻理解，使得他的實驗性展現(xiàn)出異于西方的美學趣味。他說，“絲，思，史，詩"是他創(chuàng)作的方向和自我總結。
　　梁銓
　　1948年生于上海，籍貫廣東中山
　　現(xiàn)工作生活于深圳
　　梁銓于1964年考入浙江美術學院（今中國美術學院）附中。又于1981年赴美國舊金山藝術學院進行版畫研習。
　　他歸國后的創(chuàng)作，受到銅版技法中“薄拼貼”的影響，并在畫面中疊加重彩及中國傳統(tǒng)圖像，借以探討中西藝術語言的融匯方式。后來由于當時國內物資的緊缺，無法進行大量創(chuàng)作，他便靈活使用不同材質，以輕便靈動的方式來進行創(chuàng)作。梁銓對于傳統(tǒng)中國畫在陳列時所帶來的拼貼的概念——即裝裱，也有著深刻理解，于是把創(chuàng)作的方向引向了以宣紙為基礎材料，渲染顏色，并且拼貼成畫的方式。此后，撕、染、拼貼便成為了他在創(chuàng)作中經(jīng)常使用的動詞。出于梁銓對于傳統(tǒng)中國畫構成及氣質的理解，他的作品強調了“秩序”。觀眾可以輕易地在畫面里發(fā)現(xiàn)那些令人想起地平線及江岸的橫線條，以及似乎來自樹木與山體的豎線條，還有各種相對規(guī)則的幾何形體，其中又包含了偶然而自由的“天趣”。他說，重新發(fā)現(xiàn)中國古畫中的理性與現(xiàn)代精神，是當代與傳統(tǒng)相連接時最為關鍵的部分。