《她的回憶》是日本動(dòng)畫導(dǎo)演大友克洋監(jiān)制的動(dòng)畫三部曲《回憶》中的第一部。全片以太空為背景講述了一群宇航員在太空廢墟中回收廢棄資源時(shí)被不明來(lái)源的信號(hào)所吸引，進(jìn)入一個(gè)由計(jì)算機(jī)模擬出的美麗世界，他們陷入這個(gè)世界的幻象無(wú)法自拔。而這個(gè)世界實(shí)際是被一個(gè)生前為歌唱家的女人的記憶所控制，在這里，未來(lái)的計(jì)算機(jī)依然按照人的意志持續(xù)“活著”并模擬著她的回憶，但最終變成了一個(gè)可怕的吞噬體，繼續(xù)存在。
　　在許多科幻電影中，無(wú)意間接收到的聲音信號(hào)常常作為引起宇航員注意并踏入未知領(lǐng)域的開始。又如同在催眠時(shí)，人們往往利用鐘表的滴答聲來(lái)暗示被催眠者進(jìn)入另一層空間。在這里，聲音如同一個(gè)入口，暗示著通向不同于“此時(shí)此地”的空間。當(dāng)新的儲(chǔ)存載體沖破了文化記憶的邊界，數(shù)字的流動(dòng)形式不再對(duì)現(xiàn)實(shí)與記憶進(jìn)行明確的區(qū)分，在被信息淹沒的記憶里，我們是否成為了被支配者？展覽試圖將觀眾的視角轉(zhuǎn)換為第三人稱，在空間中進(jìn)入一個(gè)陌生人的回憶空間。如同弗洛伊德精神分析學(xué)的思路一般打探、窺聽、收集現(xiàn)場(chǎng)的聲音。
　　藝術(shù)家＊虞菁將借由電臺(tái)的形式在展覽中設(shè)置一個(gè)實(shí)時(shí)接收聲音信息的空間，＊蔣竹韻的作品將聲音的信號(hào)轉(zhuǎn)換為視覺信號(hào)。＊安德魯·桑德蘭(Andrew Sunderland)在作品中將體現(xiàn)速度的高度合成面料作為創(chuàng)作元素，當(dāng)聲音通過(guò)揚(yáng)聲器時(shí)，悸動(dòng)和震動(dòng)能夠?qū)渖系牟牧铣尸F(xiàn)出如同身體般的靈活律動(dòng)。每種媒介都會(huì)打開一個(gè)通向文化記憶的特有通道，＊江上越將討論語(yǔ)言在不同的文化環(huán)境中與聆聽者之間的關(guān)系。＊夏洛特·皮爾妮(Charlotte Piene)的作品將同時(shí)邀請(qǐng)兩位觀眾進(jìn)入一個(gè)同時(shí)聆聽的空間，作品將通過(guò)聲音與聽者的位置／數(shù)量， 嘗試介入觀眾與觀眾之間的聯(lián)系。
　　“冥想電臺(tái)” 將呈現(xiàn)與聲音／語(yǔ)言相關(guān)的6組作品。在這里，聲音如同一個(gè)入口，暗示著通向不同于“此時(shí)此地”的空間。作品將通過(guò)信號(hào) 、對(duì)話與語(yǔ)言敘述創(chuàng)造一個(gè)在體驗(yàn)與聆聽之間的經(jīng)驗(yàn)。將觀眾的視角轉(zhuǎn)換為第三人稱，進(jìn)入一個(gè)陌生人的回憶空間。如同弗洛伊德的精神分析學(xué)思路一般打探、窺聽、收集現(xiàn)場(chǎng)的聲音。
　　關(guān)于藝術(shù)家：
　　安德魯?桑德蘭(b.1986 英國(guó))是一位常駐倫敦的聲音藝術(shù)家，研究生畢業(yè)于倫敦金史密斯學(xué)院聲音藝術(shù)專業(yè)。他的作品中經(jīng)常將當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中的高度合成面料作為創(chuàng)作元素與聲音結(jié)合。近期部分個(gè)展包括： “無(wú)盡的死亡”（Gossamer Fog，倫敦，2017）， “肌肉記憶”（ASC畫廊，倫敦，2016）。部分群展包括 “Up是一個(gè)相對(duì)概念”（折疊畫廊，倫敦，2019）， “部分出席”，（英國(guó)倫敦扎布羅多維克茨收藏館Zabludowicz Collection ，倫敦，2015）， “第二自然/格拉斯哥國(guó)際藝術(shù)節(jié)”（英國(guó)格拉斯哥，2018）等。
　　江上越（b.1994，日本）現(xiàn)生活工作于北京，2019年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院師從劉小東，其創(chuàng)作和研究方向包括語(yǔ)言學(xué)，社會(huì)學(xué)，考古學(xué)等等。她的畢業(yè)作品獲獎(jiǎng)被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。近期個(gè)展包括：“對(duì)話4000年——江上越個(gè)展”千葉市政府藝術(shù)文化新人獎(jiǎng)項(xiàng)目（日本千葉市文化中心，2018) “In to the light ....Etsu Egami solo exhibition”（βpace，德國(guó)，2017）等。 2018年參加中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館BMAB北京媒體藝術(shù)雙年展“后生命”，參加芝加哥亞洲藝術(shù)中心“Painting beyond painting”。2019年入圍SAF基金杰出亞洲藝術(shù)獎(jiǎng)，并參加“SAF基金杰出亞洲藝術(shù)獎(jiǎng)2019最終作品展” （大館中央裁判司署；H Queen’s ，香港）等。
　　蔣竹韻（b.1984），現(xiàn)生活工作于杭州和北京。其創(chuàng)作和研究方向涉足裝置、行為、網(wǎng)絡(luò)、聲音、程序等多種媒介及形態(tài)。 現(xiàn)就職于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，參與編程，聲音，等教學(xué)工作。2017年入圍第五屆三亞藝術(shù)季“華宇青年獎(jiǎng)”。近期個(gè)展包括，“如果，結(jié)尾在開始之前”（博而勵(lì)畫廊，北京，2018）, “風(fēng)中絮語(yǔ)”（拾萬(wàn)空間，北京，2016）。 近期群展包括“中國(guó)風(fēng)景——2019泰康收藏精品展”，798，北京，2019）， “此地有獅”（798藝術(shù)中心，北京）等。
　　虞菁(b.1989)是一名聲音藝術(shù)家,現(xiàn)居柏林和杭州。她于2017年畢業(yè)于紐約大學(xué)并獲得音樂科技研究生學(xué)位。她的作品常常探索現(xiàn)實(shí)和數(shù)字空間中的裂痕,和介于空間和非空間之間的(非)真實(shí)時(shí)刻,她試圖捕捉這些交疊的瞬間并以音樂即興或聲音裝置作為實(shí)踐。近期參加展覽包括：“邊界共振”(歌德學(xué)院灰盒子空間，北京,2018），“數(shù)碼眼淚” (PILPTENKUECHE，萊比錫,2018)，“時(shí)間的狂喜——重塑認(rèn)知的媒介”(何香凝美術(shù)館，深圳，2017)等。
　　夏洛特? 皮爾妮(b.1985 挪威)是一名作曲家和聲音藝術(shù)家，現(xiàn)居挪威奧斯陸。她2016年研究生畢業(yè)于卑爾根藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院純藝術(shù)專業(yè)。2011年本科畢業(yè)于奧斯陸音樂學(xué)院作曲專業(yè)。 近期展覽包括“聽不到的結(jié)構(gòu)”（KH7 art space， 丹麥，2017）， “最后的情景”（ Haukeland University Hospital，卑爾根，2017）“無(wú)法兌現(xiàn)”，（I:project space，北京，2017），“如果試圖靠的再近些，一切都會(huì)煙消云散” （Galleri Bokboden ，卑爾根，2016）等。