在無(wú)錫博物院與英國(guó)約翰莫爾利物浦展覽基金會(huì)的支持下，我們非常榮幸能夠與無(wú)錫程及美術(shù)館合作，共同策劃呈現(xiàn)本次展覽“簡(jiǎn)至詩(shī)意升起時(shí)”。展覽將于2019年5月22日開(kāi)幕，展出來(lái)自10位藝術(shù)家的64件作品，展期將持續(xù)至2019年7月15日。
　　本次展覽甄選出的畫(huà)作，共同展示了自現(xiàn)代主義時(shí)期一直沿用至今的抽象表現(xiàn)技巧。所謂抽象表現(xiàn)，從一幅圖像中提取某一細(xì)節(jié)，并借由它表現(xiàn)藝術(shù)家所希冀的主題。例如，在畫(huà)一個(gè)人的肖像時(shí)，藝術(shù)家可能會(huì)癡迷于這個(gè)模特脖頸的曲線，或是一只手的形狀，甚至是一根手指（以至于忽略表現(xiàn)身體其他部位），以此，藝術(shù)家也許能告訴我們這個(gè)完整個(gè)體的個(gè)性所在。
　　展覽展出畫(huà)作意在探索局部與整體的關(guān)系，也是向我們發(fā)問(wèn)，即如何深入支離破碎的局部，從另一個(gè)角度看待整體。有時(shí)這種抽象表現(xiàn)大多將概念化繁為簡(jiǎn)來(lái)實(shí)現(xiàn)，將表達(dá)方式簡(jiǎn)化成最簡(jiǎn)單的線條和純色；有時(shí)也通過(guò)藝術(shù)家對(duì)圖像局部的細(xì)膩表現(xiàn)傳達(dá)某種情感，鼓勵(lì)引導(dǎo)我們與藝術(shù)家共情，繼而想象激發(fā)藝術(shù)家靈感的那個(gè)主題。
　　藝術(shù)家們躬身力行地探索圖像抽象化，啟示我們也要為更深層的觀看付諸努力。即使過(guò)程不會(huì)一帆風(fēng)順，你我也必定會(huì)收獲頗豐。
　　參展藝術(shù)家
　　杰拉德·海姆斯沃斯
　　藝術(shù)家倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院教授以及藝術(shù)碩士系主任
　　2016約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）評(píng)委
　　海姆斯沃斯的作品融匯了現(xiàn)代主義藝術(shù)中的符號(hào)與表現(xiàn)形式，集成了類(lèi)似卡通故事中的符號(hào)與形式，從而來(lái)展示圖形和意識(shí)形態(tài)之間的矛盾。對(duì)看似熟悉，簡(jiǎn)單毫無(wú)問(wèn)題的表象進(jìn)行逐漸顛覆，揭示的是未被充分理解那部分的可能性。嚴(yán)肅與荒謬間的矛盾變得既神秘又具有顛覆性。對(duì)于海姆斯沃斯而言，“未知”是一個(gè)基本元素，也是實(shí)現(xiàn)鑒賞力的必要特性。他的作品想呈現(xiàn)的是焦慮、觀念的差異以及價(jià)值觀的問(wèn)題。
　　韓鋒
　　藝術(shù)家
　　獲2010約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）大獎(jiǎng)
　　韓鋒將簡(jiǎn)單的物體歸納為新的圖式，例如“漩渦”和“窗”，還有他較早的“座椅”，“船”等作品也是如此。而他的“Somewhere（某處）”則只是給出了似是而非的視覺(jué)關(guān)系：標(biāo)題暗示畫(huà)面是一個(gè)空間，而非無(wú)形象的構(gòu)成，但空間的指向是不明的，它似乎在暗示畫(huà)布就是這個(gè)“某處”本身。這些作品像是在突出一個(gè)觀察者的視角，這個(gè)觀察者不愿按照常理去把握這些日常，而是要把它們重新安放在自己的視覺(jué)邏輯里。
　　鄭江
　　藝術(shù)家
　　獲2012約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　這些繪畫(huà)的起點(diǎn)是他的《翡翠》，材料用的是石粉（當(dāng)?shù)氐氖^研磨而成）和墨（開(kāi)鑿石頭的時(shí)候需要在石壁上用墨做標(biāo)記）。在這些繪畫(huà)?對(duì)形象的體驗(yàn)來(lái)?于?壁開(kāi)鑿后留下的痕跡以及荒廢?洞空間本身，這種形象同時(shí)又聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐慕ㄖǚ课荩瑳鐾?，棺材，墳?zāi)沟龋┑慕ㄔ?式和建筑空間。
　　鄭皓中
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）大獎(jiǎng)
　　覺(jué)時(shí)戀夢(mèng)夢(mèng)戀醒是大居士南懷瑾為三十二品金剛經(jīng)中第五品中所做的偈頌。第五品中佛云：凡所有相，皆是虛妄。這些作品中我畫(huà)了即將拆除的畫(huà)室：地板上的印記，窗戶對(duì)面的家園，一根掉落在地上的拖把繩子。畫(huà)布的留白是白色的嗎？白色就是一個(gè)單獨(dú)的顏色嗎？一張斑駁陸離的畫(huà)布記錄了一段歷史，黑色的畫(huà)布本身是用來(lái)描摹一個(gè)絕交的模特的底色，模特走了，新的模特來(lái)了，悄悄寫(xiě)上她的名字，用粉色的蠟筆將名字串聯(lián)起來(lái)，什么是一成不變的，什么是虛妄本身呢？
　　鐘樂(lè)星
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　鐘樂(lè)星可能受到了傳統(tǒng)的中醫(yī)推拿圖的啟示，但他改寫(xiě)和發(fā)明了它們。他的推拿圖根除了醫(yī)學(xué)中的指示和認(rèn)知功能，而變成了一種單純的身體的觸碰行為。身體的觸碰導(dǎo)致各種各樣的奇異經(jīng)驗(yàn)：有些觸碰令人快樂(lè)和興奮，有些觸碰令人恐懼和痛苦，當(dāng)然，還有些觸碰同時(shí)包含著這兩種經(jīng)驗(yàn)。在鐘樂(lè)星的作品中，只是勾勒了這種觸碰本身。我們看到了手和身體的連接，身體和身體的連接時(shí)特殊的姿態(tài)—人們居然有如此之多的身體的觸碰經(jīng)驗(yàn)！正是身體和身體之間，色塊和色塊之間的彼此摸索和試探，構(gòu)成了這些作品的圖像景觀—這些圖像是在這雙重摸索中奠定了自己的特殊風(fēng)格：因?yàn)槊骱驮囂剑@些作品顯得閃爍，彷徨，猶豫，羞澀，流露出素樸的氣質(zhì)。（文/汪民安）
　　叢叢
　　藝術(shù)家
　　獲2014約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　在叢叢的畫(huà)里，畫(huà)面和現(xiàn)實(shí)的距離如此清晰而不可測(cè)量。筆觸、面孔、文字、觸覺(jué)，在一個(gè)恰當(dāng)?shù)膱?chǎng)合說(shuō)著久違的經(jīng)典臺(tái)詞，既不陳腐，又不冒進(jìn)。就像一陣風(fēng)或是一只鳥(niǎo)讓果實(shí)降低五厘米，你就摘到了。基于這同一種適時(shí)而來(lái)的力，在藝術(shù)中因著不加預(yù)測(cè)的契機(jī)把人為的痕跡在永不間斷的物化過(guò)程中變成了轉(zhuǎn)瞬即逝的自然事實(shí)，這時(shí)，隱藏的果實(shí)即將蛻變成為真正的果實(shí)，就像把畫(huà)布遮擋的靜態(tài)四周濃縮進(jìn)一個(gè)不斷延展的平面中。
　　郎水龍
　　藝術(shù)家中國(guó)美術(shù)學(xué)院傳媒動(dòng)畫(huà)學(xué)院攝影系教師
　　獲2016約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）大獎(jiǎng)
　　這一系列作品的創(chuàng)作源自于這些年他對(duì)城市化建設(shè)過(guò)程的觀察與思考。取材現(xiàn)實(shí)勞動(dòng)生活，借著工人施工所揚(yáng)起的塵埃、飄忽不定的風(fēng)、出沒(méi)無(wú)常的昆蟲(chóng)干擾所留下的痕跡，釆用建筑工地作為作畫(huà)場(chǎng)所，以飄落的塵埃作為繪畫(huà)媒介，工具、雜物作為圖像母題。這種將感受、材質(zhì)、技法融為一體的藝術(shù)實(shí)踐所創(chuàng)造出的獨(dú)特作品，很難歸類(lèi)于任何媒介范疇和風(fēng)格流派。
　　卞少之
　　藝術(shù)家南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系教師
　　獲2016約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　微觀的盡頭是宏觀。藝術(shù)家從一塊畫(huà)布的做底開(kāi)始，一層層的做，像中國(guó)宣紙與筆墨一樣，用最簡(jiǎn)單的方式，盡量保留材料本身的美感、顏料的透明性、筆墨的變幻，來(lái)展現(xiàn)宏觀世界的精彩。成性存存，如如不動(dòng)。藝術(shù)家通過(guò)這樣的切入方法，感知?dú)v代大師們，吸收養(yǎng)分。
　　潘琳
　　藝術(shù)家
　　獲2018約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　顏色世界是藝術(shù)家好奇心的來(lái)源，它仿佛是一套龐大的語(yǔ)言系統(tǒng)，催促藝術(shù)家試著用不同的方式去解讀它。拼貼重組后的圖像有著某種混亂的秩序，因此，用隨機(jī)抽取來(lái)的顏色描繪這些圖像具有很強(qiáng)的偶然性，也頗具宿命感。每一幅作品的產(chǎn)生都像在以顏色的語(yǔ)言造句，圍繞著拼貼的圖像，不一定說(shuō)得通，不一定有意義。
　　汪一
　　藝術(shù)家
　　獲2018約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（中國(guó)）優(yōu)秀獎(jiǎng)
　　對(duì)于藝術(shù)家而言，這些空間作品是相對(duì)于架上繪畫(huà)作品的一種調(diào)劑。內(nèi)容方面雖然還是延續(xù)著他在平面作品中對(duì)景觀的營(yíng)造趣味，但是實(shí)際操作起來(lái)，由于使用的大量現(xiàn)成品以及在收集過(guò)程中自己的趣味導(dǎo)向，最終的呈現(xiàn)效果似乎更類(lèi)似于自己的藏品展示以及手工趣味。