前波畫廊誠摯地宣布將于 2019年4月20日起舉辦展覽《失樂園的騎士：GAMA新作》。這將是GAMA在本畫廊的第三次個展。GAMA于 1977年在內(nèi)蒙古出生，1996至2000年在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，2002年移居德國，至2007年在卡爾斯魯厄藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，并于2007年成為了藝術(shù)家古斯塔夫·克魯格門下的研究生。目前GAMA在柏林工作和生活。
　　GAMA兒時在內(nèi)蒙古大草原上以游牧形式生活，而他的姑婆是一位德高望重的薩滿。盡管薩滿教在蘇維埃時期受到了鎮(zhèn)壓，但卻從未滅絕。GAMA小時候常常親眼見到姑婆與靈界溝通。 從國內(nèi)移居到德國對GAMA來說是一個巨大的轉(zhuǎn)變，因?yàn)樵诘聡梢杂H眼看到歐洲古典大師的真跡以及當(dāng)代藝術(shù)家的作品，而之前在中國他都只在印刷品中見到過這些作品。在德國，他不僅開始仰慕萊比錫畫派的年輕藝術(shù)家筆下生動寫實(shí)的人物形象，更從德國各大美術(shù)館的館藏中尋找到對文藝復(fù)興至十九世紀(jì)的浪漫主義作品更深層次的理解。同時，歐洲文學(xué)也漸漸成為他的靈感來源。
　　自2017年展覽《海市蜃樓》 以來的兩年里，GAMA又發(fā)展出了一種技術(shù)以完美結(jié)合其廣泛又古靈精怪的作品主題。之前，GAMA注重以布上油畫來為其人物角色創(chuàng)造一個三維空間，無論最終效果有多荒謬。與此同時，藝術(shù)家故意留下粗糙的畫布邊緣，以展示他如何實(shí)現(xiàn)幻覺的既視感。
　　最近，他一直在完善一種方法，即將中國最早發(fā)明的木刻技術(shù)（比歐洲早700余年），應(yīng)用于油畫。然而，不像傳統(tǒng)木刻版畫每次只能使用一種顏色，他用一種方法同時應(yīng)用多種色彩。將圖像印在畫布上以后，他會毀壞那塊板，以保證每件作品獨(dú)一無二。展覽中，GAMA用作品《這就是古典》（2019）來向木刻版畫大師阿爾布雷希特·丟勒（1471-1528）致敬。然而，如以往一樣， GAMA對變形著迷，另一件以歐洲童話故事命名的《小紅帽》，用了同樣的丟勒形象，但卻是左右顛倒的鏡面效果。
　　GAMA的每幅畫作都以對藝術(shù)歷史、文化及文學(xué)作品的豐富援引為特色。在作品《春風(fēng)得意馬蹄疾》中，近乎真實(shí)大小的一匹躍馬，借用了倫敦國家美術(shù)館館藏中英國畫家喬治·斯塔布斯（1724-1806）的著名馬術(shù)肖像《維斯托·杰克》（約1762年），而它的金色馬蹄令其顯得神奇。然而，畫作標(biāo)題卻源于孟郊（751-814）的詩《登科后》?！肚Ю镒邌悟T＃21》同樣非常神秘。標(biāo)題令人聯(lián)想起的漫長旅程與畫面中馬和騎手穿過房間墻壁的形象相矛盾。這可能會讓人想起雷內(nèi)·馬格利特的畫面，然而作品標(biāo)題卻取自張藝謀2005年的同名電影，因此作品也援引了三國演義。
　　然而，展覽最重要的靈感來源是約翰·彌爾頓（1608-1674）所撰寫的史詩《失樂園》（1667），關(guān)于人的墮落的圣經(jīng)故事，即亞當(dāng)與夏娃受撒旦的誘惑并被逐出伊甸園。與以往一樣， GAMA的作品并沒有直接表現(xiàn)這樣的文學(xué)關(guān)聯(lián)，只是奠定了一個大致的氛圍。《站在墻上的約翰I》和《II》向詩人致敬，但是他卻變成了深受GAMA喜愛的民俗形象。虛空畫風(fēng)在展覽中主顯。在《唯一》（2017）中，毒草與捕蠅草從骷顱的眼窩中鉆出。在《史詩I》與《II》中骷顱疊在一起，而在《老的很早，青春消逝的很遲I》與《II》中，蝴蝶徘徊在置于酒杯或蠟燭臺之上的骷顱周圍，但GAMA受其繪畫風(fēng)格影響的木刻技術(shù)賦予了這一憂傷主題一份微妙的詩意。
　　GAMA熱愛閱讀的傳奇及民俗故事在他的詮釋之下，一種看似熟悉的作品類型被賦予了多層意義的象征，令人聯(lián)想翩翩。