2019年3月15日，"眼見為實"--CAI青年藝術(shù)家實驗室第三回展于非凡仕藝術(shù)開幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)主辦，中央美術(shù)學(xué)院編輯部提供學(xué)術(shù)支持，中央美院藝訊網(wǎng)執(zhí)行主編章燕紫擔任學(xué)術(shù)主持，藝訊網(wǎng)中文版主編朱莉擔任策展人，展出了史成棟、許載舟、曹闊三位青年藝術(shù)家的作品。三位年青人都是畢業(yè)于和即將畢業(yè)于中央美院油畫系的藝術(shù)新人，他們雖然有著不一樣的創(chuàng)作語言，同樣具有這樣一個共性：關(guān)注現(xiàn)實。策展人通過與三位藝術(shù)家進行深入交流和討論，確定展覽主題為"眼見為實"，希望由此引申出對寫實風(fēng)格繪畫的研究，并就"視覺圖像之精神性"展開話題討論。
　　史成棟近年來的創(chuàng)作分為三個系列--"表面"、"場域"和"重屏"，三個系列交叉進行，他用相對寫意的具象繪畫方式描述現(xiàn)實中似曾相識，卻是虛構(gòu)與想象出來的場景。氣氛是他關(guān)注的重點，成棟迷戀電影大師希區(qū)柯克對特殊空間的運用與視角切換，他的畫面總是處在一個私密的角落或是荒誕的空間，這些場域時刻有種神秘感如影隨形，這神秘來自遠處一縷舞臺劇場般的追光，暗影深邃，薄明幽微。他提到自己的興趣不僅僅在于畫面中的風(fēng)景，人物的肢體，帶有反射特制的布料和鋁膜，更多的是隱藏在這背后的某種能喚起觀者共鳴的相似性。無論是單一維度還是多重維度，他的繪畫始終圍繞著空間隱喻，真實與虛幻來回游走，矛盾、流動的關(guān)系不安地指向當下社會的生存狀態(tài)與人的緊張心理，現(xiàn)實種種，仿佛皆是夢魘，皆是虛幻的物哀。
　　從純寫實語言的"地鐵車窗"系列到純抽象語言的"雪花屏"系列，許載舟創(chuàng)作風(fēng)格與面貌經(jīng)歷了看似完全對立的轉(zhuǎn)向，而他坦言其創(chuàng)作的母題其實一直未變--圍繞"現(xiàn)實"的經(jīng)驗及其本質(zhì)的研究。在"地鐵車窗"系列里，載舟希望通過等高等大的"地鐵車窗"與觀眾之間所建立的臨時空間結(jié)構(gòu)，討論"現(xiàn)實"與繪畫之間的關(guān)系，現(xiàn)實與非現(xiàn)實，觀看與被觀看，邊界開始變得模糊。"雪花屏"系列則是他用學(xué)院寫生的方式，一寸一寸地真實描繪的圖像"原始態(tài)"，這一系列繪畫同樣源自"現(xiàn)實"所帶來的經(jīng)驗，探討了非敘事性的"現(xiàn)實"在繪畫中的可能性，具象與抽象的對立關(guān)系在這些畫中相互碰撞、消解。即使"信號運輸故障"，圖像也從未消失，而是回到了其本源的狀態(tài)。
　　曹闊習(xí)慣于一種安靜的創(chuàng)作方式，他喜歡用超寫實的手法細致入微地描繪經(jīng)手動改造后的標本靜物，無生命物的"生命態(tài)"，讓人感受極為殘酷，禽鳥被蒙住的雙眼亦為畫面增添了強烈的緊張、疼痛與窒息感。很多人認為攝影術(shù)的發(fā)明使得超寫實繪畫的存在意義值得懷疑，曹闊卻不擔心這一點。不同于影像，超寫實繪畫是一個"以眼傳眼"的過程，即使是再高清的圖片，也無法再現(xiàn)人眼所觀察到的視覺感受。因而，他一直用肖像寫生的方式刻畫靜物，肌理細節(jié)的處理，色彩層次的微差，甚至對象物的氣息，這種帶有藝術(shù)家主觀感受的"真實"，是攝影永遠也替代不了的。尋找物象背后的隱秘情感，追求真實感的過程，恰恰是自我確認的過程，曹闊的繪畫與其說在"問物"，不如說是在追問內(nèi)心，追問自己。
　　三個藝術(shù)家所呈現(xiàn)的三條迥然不同的路徑，討論具象繪畫背后的觀念與精神性，創(chuàng)作中具象與抽象概念的互置、滲透與轉(zhuǎn)化關(guān)系，以及那個最終極的叩問：什么是真實？是否存在"真實"？從三位藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，我們能夠看到，寫實或具象的手法作為一件外衣或一種表征，和其他的創(chuàng)作形式一樣，同樣是認知世界的方式的一種。對"存在之真相"的探究，在技術(shù)和形象之下，核心仍是人的觀念、情感與思想
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