Vanguard畫廊榮幸地宣布宋元元與格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德雙人展“叛逆者詩歌”將于3月22日正式開幕，展覽將持續(xù)至5月11日。
　　格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德在津巴布韋的首都哈拉雷（Harare）的貧民窟麥拜爾（Mbare）里長大。這一特殊的經(jīng)歷與身份使得他在繪畫中一直抗拒國家給他們這些麥拜爾（Mbare）人定義的身份。他的創(chuàng)作從貧民區(qū)的不安分中汲取能量和靈感，畫面徘徊在具象、抽象與幻象之間。麥拜爾是哈拉雷，乃至全津巴布韋最活躍且臭名昭著的貧民窟，以流氓，暴力和性交易著稱，因此即使到了現(xiàn)在，該地區(qū)在生活空間質(zhì)量方面與殖民隔離時(shí)代生活在哈拉雷的津巴布韋人的生活環(huán)境還是十分相似：游走在生存與死亡的邊緣。在如此成長環(huán)境下，格雷沙姆的創(chuàng)作中交織著多愁善感與玩世不恭兩種略顯矛盾的情緒，其繪畫中的人物都對既定的特征與形象產(chǎn)生一種看似接受實(shí)則藐視的態(tài)度，同時(shí)透露著這一特定人群對于在現(xiàn)實(shí)生活中優(yōu)越生活的一種遙不可及的向往。
　　宋元元的繪畫看似描繪了平常的環(huán)境與物品，但所有環(huán)境與物在畫面中以一種極其不安靜的方式被放置著。駐足畫前，仿佛總有種被某雙邪惡的眼睛窺視之感，且是深入靈魂深處的略有一絲幸災(zāi)樂禍的窺視，令人不由得想逃遁起來再做自我審視。以網(wǎng)上截取的影像、拍攝的照片作為其靈感來源，宋元元的繪畫拋棄了敘事性，企圖通過有意識的生硬的物的拼貼置換來表達(dá)一種情緒。其畫中現(xiàn)實(shí)與想象并置，互斥的兩者使得畫面產(chǎn)生極具沖突感的魅力。充斥周遭的日常物品與極端平庸的封閉空間構(gòu)成了宋元元的藝術(shù)語言，自身藝術(shù)理想與現(xiàn)實(shí)的沖突成為了呈現(xiàn)在畫布上的一場激烈卻詩意的自我斗爭。
　　他們是現(xiàn)實(shí)的叛逆者，吟唱理想的詩。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德1988年出生于津巴布韋哈拉雷，2008年獲得津巴布韋國家美術(shù)館視覺藝術(shù)工作室國家美術(shù)證書?，F(xiàn)工作生活于哈拉雷。近期展覽包括：“日與夜”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2019）；“哈拉雷野獸派”，Alon Ragev畫廊，特拉維夫，以色列（2019）；“破壞之歌”，新美術(shù)館三年展，紐約，美國（2018）；“蔑視敘事”，常青項(xiàng)目，舊金山，美國（2018）；“非洲之外”，Yannick & Ben Jakober基金會，馬略卡島，西班牙（2018）；“Kubatana”，Kristiin Hjellegjerde Gallery，倫敦，英國（2018雙人展）；“Mazino”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2017個展）；“面對奇跡：面具舞與其后人”，Loving Monro畫廊，圣莫妮卡，美國（2017）；“另一個新世界/城市軸”，PS藝術(shù)空間，弗里曼特爾，澳大利亞（2017）.
　　宋元元，1981年出生于中國沈陽，現(xiàn)工作居住在沈陽。近期展覽包括：“在集結(jié)/Assembling”， ChiK11藝術(shù)空間，沈陽，中國（2018）；“夏季群展——尋常之物”，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，中國（2018）；“叢林III——尋常”，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，中國（2017）；“東北巴洛克”，N3 Gallery，北京，中國；“配角登場”，站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京，中國（2016個展）；“單行道——李文棟、魏興業(yè)收藏展”，OCAT西安館，陜西，中國（2016）；“歧感激流—通向語言的繪畫”，今日美術(shù)館，北京，中國（2016）