“域”本意是指某種范圍、界局，漢語的世界常常言指疆土或者邦域?！对娊?jīng)?商頌》中“肇域比四海”；另外《莊子·秋水篇》也有“泛泛乎若四方之無窮，無所畛域”。在今天不同的學科分類、事業(yè)范圍中，可以說，“域”也有著無所不在的存在，它使得不同學科自立其域。互聯(lián)網(wǎng)社會里，“域”是邏輯組織的單元。Windows絡(luò)操作系統(tǒng)中“域”是安全的邊界，也是某種意義上的門戶，每個“域”都有它的活動范圍和安全策略。“域”在自然科學與社會科學邊緣的生成疊加形成新的交叉學科，既消解了傳統(tǒng)學科的是邊界，也由此帶來新的創(chuàng)造能量，產(chǎn)生新的知識體系。
　　以“交叉域”來概括這次中日當代藝術(shù)新銳展，一方面，是因為這兩個有著千年以上文化交流脈絡(luò)的國家同處東亞文化圈，無論是地域風貌、語言邏輯還是社會結(jié)構(gòu)、文化形態(tài)上都有著很多的相似性。尤其在對于藝術(shù)與自然的感知途徑和意向表達的方式上都存在彼此依存交叉的地方。當然，由于彼此完全不同的近代化進程與社會體制以及價值觀的演進，使得中日兩國“似近又遠”。事實上，彼此以不同的主體方式迎對著西方現(xiàn)代主義思潮包括自身所擁有的傳統(tǒng)文化。再一方面，中日兩國同樣一直無法回避傳統(tǒng)與當代、西方與東方的概念糾纏。今天日益發(fā)展的全球化趨勢與互聯(lián)網(wǎng)世界的技術(shù)革命，使得兩國新一代藝術(shù)家進一步遭遇新的世界格局所引發(fā)的社會現(xiàn)實與文化境遇的位移，包括藝術(shù)的認知判斷與表現(xiàn)方式都發(fā)生了很大的變化。正如薩義德所說的那樣“今天的藝術(shù)和文化都是混合體，有高度豐富的因子，沒有一個文化是單一而純粹的”。
　　另外，如同亞洲文化的總體趨向那樣，近代以來中日兩國的藝術(shù)發(fā)展總是交織著社會、歷史、政治、經(jīng)濟的內(nèi)容，實際上，彼此間一直疏離著對于對方的了解與融通，甚至存在著一定程度上的誤讀和曲解。差不多二十年前的1997年前后，我在日本曾經(jīng)寫過一篇有關(guān)“中日當代藝術(shù)發(fā)展比較研究”的碩士論文。當時， 試圖就戰(zhàn)后日本當代藝術(shù)的發(fā)展道程，與經(jīng)歷文革和85美術(shù)新潮運動后中國當代藝術(shù)發(fā)展動因和現(xiàn)象進行一定層面上的比較研究；包括對兩國社會政治與意識形態(tài)的復(fù)雜性反映在當代藝術(shù)領(lǐng)域中微妙的差異性和相似性展開討論。無論是戰(zhàn)后日本面臨美國文化浪潮的沖擊，還是后89中國當代藝術(shù)的生存語境的建構(gòu)；尤其在不同的歷史轉(zhuǎn)折時點，兩國當代藝術(shù)所展現(xiàn)出藝術(shù)與傳統(tǒng)、當代；主客體之間復(fù)雜的訴求與境遇有著一定的相似性。當然，今天看來那篇文章僅僅只是當時個人的思考，其鎖焦時點也有些局促，如果推延二十年，也就是結(jié)合當下的時點和語境，就藝術(shù)與社會、政治、經(jīng)濟、文化多重關(guān)系中的生成發(fā)展加以探討，或許是一項更為有趣的研究。
　　關(guān)于“交叉域”的展覽，實際上，無論日本還是中國，新千年以來，急劇變化的國際情勢與全球化浪潮以及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)革命已成世界格局，并且滲透在亞洲國家的各個層面，它進一步催生了亞洲社會總體的發(fā)展與價值觀的疊新和碎片化，藝術(shù)世界的生態(tài)同樣發(fā)生著新的趨向。新一代藝術(shù)家直面時代的共時性問題與復(fù)雜的文化境遇；無論價值取向，文化判斷，還是媒介與藝術(shù)的轉(zhuǎn)呈都發(fā)生了由內(nèi)而外的偏離。他們從各自不同的文化經(jīng)驗出發(fā)，對藝術(shù)的現(xiàn)象與本質(zhì)做出了積極的回應(yīng)，其美學依據(jù)也不再是那種二元并置的狀態(tài)。他們的工作體現(xiàn)了融超經(jīng)典與文化現(xiàn)實后的藝術(shù)與個體的關(guān)系再構(gòu)，以及多樣交叉的藝術(shù)視野和對于媒介與技術(shù)靈動的取用態(tài)度。這也使得兩國的新藝術(shù)再次生發(fā)媒介疊會與語言交叉的相似性。
　　其實，從某種意義上來看，藝術(shù)也是借由藝術(shù)家的觀念與表現(xiàn)，在現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間再建平衡，深化自身的感知與外部世界的關(guān)聯(lián)。進而探討世界的鏡像與未來。本次“交叉域”的展覽，在一定程度上也是對中日兩國新藝術(shù)動向的一次現(xiàn)場考察，它本身無意于在表象上歸納區(qū)別彼此異同的本質(zhì)，或者作為兩個并置的單元來加以呈現(xiàn)。而希望在一個更為寬泛、交叉的境遇中，以多層復(fù)合的視點來探討當代藝術(shù)新的跡象與可能。無論是思想領(lǐng)域、社會性關(guān)懷、還是媒介與觀念的語言構(gòu)建，都能讓我們看到兩國藝術(shù)家們對藝術(shù)本體全新敏銳的洞察和犀利的詮釋。他們從各自不同的角度和方式，深度探討了日常政治與微觀身份、時間與存在、場所與記憶、夢境與理想、擴張的身體與膨脹的都市以及主體與碎片、消費與資本、技術(shù)與人文、都市景觀與虛擬現(xiàn)實等種種問題。無論是對各自的文化語境與現(xiàn)實關(guān)懷，還是跨文化跨媒介的創(chuàng)造力，都能讓我們看到其深度的“DNA”采樣與切片式重構(gòu)，尤其作品推進過程中那些有趣的亮點和有意義的跡象。這在一定程度上回應(yīng)了資本消費、美術(shù)體制，主體意識與文化身份在作品中的轉(zhuǎn)呈問題，并將東方文化中的活性元素有效的引入了新的語境。
　　 “域”本身是一個不斷流動與循環(huán)生成的場域，借由這次“中日當代藝術(shù)新銳展”，我們再一次在兩國新一代藝術(shù)家不同的立場與交叉的角度中，看到某種個體意識的自覺與切入各自文化現(xiàn)實的努力，展現(xiàn)出融超歷史、現(xiàn)狀、未來的實驗性、先鋒性。我曾經(jīng)說過“過去的十年，亞洲當代藝術(shù)缺少的不是展覽，而是作為展覽的必要性；缺少的不是作品，而是作品內(nèi)涵的精神與文化的魅力；缺少的不是開幕的宣言，而是它在社會中產(chǎn)生的影響與思考”。相信透過“交叉域”我們能夠觸碰到中國、日本以及亞洲社會和當代藝術(shù)的新問題與經(jīng)脈。 　　策展人簡介
　　策展人
　　管懷賓
　　1989年浙江美術(shù)學院畢業(yè)（現(xiàn)中國美術(shù)學院），2004年東京藝術(shù)大學大學院博士后期課程畢業(yè)（博士學位），現(xiàn)居中國杭州市，中國美術(shù)學院教授/博導/跨媒體藝術(shù)學院院長。
　　在中國當代裝置藝術(shù)中，管懷賓善于將傳統(tǒng)文化元素和感知方式，解構(gòu)并溶入到自身的語言系統(tǒng)和作品構(gòu)架之中；將中國古典造園美學融入其空間裝置形態(tài)，他的作品總是揚溢著中國當代藝術(shù)中的另類氣質(zhì)，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現(xiàn)濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統(tǒng)文化元素在當代藝術(shù)語境中獲得廣泛的延伸與拓展。多次參加越后妻有三年展、神戶雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事。策展人
　　宋振熙
　　獨立策展人，藝術(shù)批評學者
　　1985年9月出生
　　2008年獲中國美術(shù)學院藝術(shù)史論系學士
　　2012年獲中國美術(shù)學院當代藝術(shù)與社會思想研究所碩士
　　現(xiàn)任中國美術(shù)學院媒體城市研發(fā)中心策展部主任
　　當代藝術(shù)調(diào)查局（ABI）發(fā)起人
　　長期關(guān)注當代藝術(shù)青年藝術(shù)家發(fā)展和生態(tài)，致力于完成學院藝術(shù)家培養(yǎng)和當代藝術(shù)整體生態(tài)圈的鏈接工作。同時針對當代藝術(shù)話題和藝術(shù)現(xiàn)象進行研究工作，將多種文化研究方式打通輸入到當代藝術(shù)討論內(nèi)。