佩斯畫廊將于首爾空間為中國藝術(shù)家仇曉飛舉辦最新個(gè)展“漸隱”，展出藝術(shù)家創(chuàng)作于2017至2018年的一系列繪畫新作。作為中國新生代藝術(shù)家的代表人物之一，仇曉飛將繪畫視為一種認(rèn)知途徑，關(guān)注色彩及視覺意象在心理及意識(shí)層面的提示作用，并在過去十余年的思考與實(shí)踐中持續(xù)挖掘著繪畫語言的表達(dá)潛力。佩斯首爾將于12月11日（周二）晚5點(diǎn)至7點(diǎn)為展覽舉辦開幕預(yù)覽及酒會(huì)。
　　相較于藝術(shù)家近年幾次個(gè)展，展覽“漸隱”有著更為緊湊且連貫的結(jié)構(gòu)：四幅灰綠色調(diào)的油畫作品與數(shù)幅小尺寸風(fēng)景畫及紙本組畫相間隔，排列在六塊由淺及深、逐階漸變的灰藍(lán)色墻面上，仿佛天光在空間中緩慢挪移，亦為整個(gè)展覽注入了某種并不常見的感傷基調(diào)。名為《道別》的兩幅作品占據(jù)了展廳的核心位置，在幽暗中浮現(xiàn)出謎團(tuán)般的人物與風(fēng)景；而穿插其間的《暮靄》《余暉》等小尺幅風(fēng)景畫則為觀看者提供了情緒的錨點(diǎn)，這些錨點(diǎn)也同時(shí)暗示了日光的逐漸隱退；紙本組畫《恒常與無?！吩趯?duì)相同構(gòu)圖的反復(fù)描繪中，藝術(shù)家為其虛構(gòu)的幻境蒙上了時(shí)光變換的色彩，這種工作方法讓人想起莫奈的魯昂大教堂，不同的是，藝術(shù)家將轉(zhuǎn)瞬即逝的潛意識(shí)圖景設(shè)置為恒定之物。整個(gè)展覽像是一段默片結(jié)尾的反復(fù)回放，在逐級(jí)轉(zhuǎn)暗的循環(huán)中，繪畫像是某種閃動(dòng)著的記憶片段。
　　無論是標(biāo)題“漸隱”在字面上的暗示，還是墻面上光線挪移所帶來的視覺提示，都不難注意到此次展覽的另一條時(shí)間線索。有別于藝術(shù)家早期創(chuàng)作中對(duì)于記憶的圖像研究方法，仇曉飛在新作中嘗試將其日常生活中對(duì)于時(shí)光漸逝的切身體驗(yàn)，借助對(duì)時(shí)間的持續(xù)感知這一同樣具有時(shí)間性的行為予以揭示。在這種體驗(yàn)中，畫家不再是客體對(duì)象的描繪者，而是與繪畫一道隱退為生命自然的一部分。
　　仇曉飛的新作顯示出藝術(shù)家對(duì)于圖像乃至繪畫語言本身的進(jìn)一步思考。對(duì)當(dāng)代畫家而言，圖像早已不再承擔(dān)再現(xiàn)的任務(wù)，理應(yīng)從諸多反形式的“抵抗”中解放出來，并獲得一種更具自覺的能動(dòng)性，去喚醒人類思維深處隱秘而深邃的感知潛力。在展覽現(xiàn)場構(gòu)建出的某種具共時(shí)性的公共場域中，借助繪畫直接的知覺體驗(yàn)與通感式的身體共振，借助人類與生俱來的感性與想象力，以及對(duì)“時(shí)間”這一觀念永恒的困惑，藝術(shù)家希冀在他與觀眾、觀眾與觀眾之間建立一種更為平等的溝通、連結(jié)乃至群體關(guān)系。在這個(gè)失去了整體面貌的片段化世界中，仇曉飛的藝術(shù)探索將嘗試為人類內(nèi)心深處尚不可言說的感受尋找新的語言。而也正是在這一層面上，繪畫這一有著數(shù)萬年歷史之久的人類活動(dòng)仍將保持著它的先鋒性。
　　仇曉飛 1977年出生于黑龍江哈爾濱，1998年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，并于次年共同創(chuàng)立了中國具代表性的青年藝術(shù)團(tuán)體“N12”。仇曉飛的藝術(shù)實(shí)踐包括油畫、水彩、立體繪畫雕塑及裝置等媒材，他的早期創(chuàng)作關(guān)注與記憶有關(guān)的圖像溯源學(xué)。近期創(chuàng)作則經(jīng)歷了從“繪畫再現(xiàn)”到“再現(xiàn)繪畫”的過程，創(chuàng)作主題逐漸深入到對(duì)文化心理及社會(huì)潛意識(shí)的探索，挖掘繪畫行動(dòng)推進(jìn)過程中的即興與不穩(wěn)定性，在混雜而豐富的意象間尋找具有張力的平衡點(diǎn)。仇曉飛的作品在國內(nèi)外多個(gè)重要美術(shù)館及機(jī)構(gòu)展出，如上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館、荷蘭格羅寧根博物館、德國ZKM美術(shù)館、英國泰特利物浦美術(shù)館、瑞士伯爾尼美術(shù)博物館等。