蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心將于2018年12月6日至2019年1月14日在C、D、E三個展廳呈現(xiàn)"蜂巢·生成 第三十三回  匹斯與老虎：葉江個展"。本次展覽由蜂巢青年策展人于非策劃，將呈現(xiàn)葉江2016年至今的綜合媒介作品。
　　1990年出生于陜西榆林的葉江，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系貨學(xué)士學(xué)位，2017年畢業(yè)于紐約Pratt Institute獲純藝術(shù)碩士學(xué)位。葉江一方面可以全情投入為藝術(shù)而藝術(shù)的討論中只求形與色，另一邊又可以樂此不疲地記錄并轉(zhuǎn)化著自身現(xiàn)實(shí)生活的遭遇。然而就在這兩點(diǎn)間無數(shù)次折返跑的拉鋸戰(zhàn)中，看似分裂且背道而馳的間隙里又在不斷涌現(xiàn)全新而令人驚喜的融合。
　　葉江現(xiàn)階段頗為龐雜而豐富的作品面貌大概肇始于本科畢業(yè)后赴紐約學(xué)習(xí)時期的創(chuàng)作實(shí)踐。葉江在2016年重返了數(shù)位中外繪畫大師的經(jīng)典畫作。從勃魯蓋爾到戈雅，從米勒到庫爾貝，甚至南宋趙孟堅(jiān)都一并在他進(jìn)行挪用的名單之中。然而當(dāng)葉江在進(jìn)行與莫蘭迪的對話時，他萌生了不同以往的切入點(diǎn)。葉江選擇以人工拾色器的方式將最為耐人尋味的莫蘭迪色條分縷析地提取而出，直至鱗次櫛比地排列為一個與原作密切相關(guān)，又脫離原作獨(dú)立存在的抽象色譜。
　　此后葉江引出了一系列將繪畫的物質(zhì)性與文字的曖昧性相互摻雜的作品。其中"FLIP OVER"讓觀者恍然間遭遇了本土版的瑪格麗特的煙斗，然而如果后者是關(guān)于形象與文字之間單一維度的矛盾，葉江的作品中顯然存在著雙重機(jī)關(guān)。隨著觀者的參與其中，問題被不斷拋出：繪畫是否存在真正意義上的正與反？何時文字作為畫面中的形象出現(xiàn)，何時又作為文字本身？
　　邏輯與視覺上的莫比烏斯環(huán)自始至終都或明或暗地貫穿在葉江"模棱兩可"的創(chuàng)作中。當(dāng)紐約的學(xué)習(xí)生活于2017年告一段落，葉江回國后鋪面而來的是亟待處理與回應(yīng)的現(xiàn)實(shí)境遇。隨著長期社會介入行為內(nèi)化成為了一種日常的例行公事，無意識的創(chuàng)作思維進(jìn)而反哺了葉江在繪畫上的推進(jìn)。從"莫蘭迪系列"開始發(fā)展演變至今，色彩的排列組合始終是葉江反復(fù)試驗(yàn)的對象，只不過他選擇不再從經(jīng)典中提煉美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，暫停藝術(shù)內(nèi)部的相互指涉，開啟一種直覺性的形象與色彩的輸出。當(dāng)繪畫可以脫離對象和內(nèi)容而存在，它才真正獨(dú)立起來。
　　在最近的新作"匹斯與老虎"中，葉江索性將畫框與畫布拆分開來，前者涂滿黃黑相間極具警示意味的圖示，后者經(jīng)由淘寶按照葉江個人的衣服尺碼裁剪出畫布材質(zhì)的成衣。一直以來生活中暴露在明處與藝術(shù)創(chuàng)作中埋伏在暗處的不對等的權(quán)利關(guān)系終于在此處交匯，不斷提示著觀者繪畫所具有的也許是比現(xiàn)成品還深刻的物質(zhì)屬性。