上海─藝術(shù)門將榮幸于2018年11月3日至12月30日間在其上海空間呈現(xiàn)藝術(shù)家倪志琪在上海的首次個展《真空、干地，與房間》，展出的作品包括近幾年創(chuàng)作的綜合媒介繪畫以及過去二十多年間的精選作品，倪志琪在材料的處理和拼貼上著重于痕跡的探索，此次展覽則是對作品所暗含的碎片式空間與領(lǐng)域進(jìn)行開放性圖繪與提示，并通過作品與展覽本身的動態(tài)呼應(yīng)中具體地顯現(xiàn)出來。
　　圖式、涂鴉、動態(tài)、感知和游戲構(gòu)成自足的空間與運(yùn)動，它們不僅是多重體驗(yàn)的創(chuàng)造者，而且推動著對某種連接性的恒常追索，以期深入對于偶然性和境遇等理念的探討。 過程，或者說過程的見證，可以說是倪志琪作品的重要關(guān)注點(diǎn)。這位上海藝術(shù)家在不事先準(zhǔn)備草圖和沒有其他技術(shù)幫助的情況下，憑借手感的直覺完成了這些作品。換言之，他的作品透露出一種對本質(zhì)的渴望，這一點(diǎn)則借助結(jié)構(gòu)和材質(zhì)上極其豐厚的特點(diǎn)而得到暗示。
　　倪志琪的創(chuàng)作靈感許多來自于他的旅行經(jīng)歷，他在窗戶、地板、瓷磚等景象中發(fā)現(xiàn)相互關(guān)聯(lián)的感知意象并提煉和組合成新的線索，成為內(nèi)化的風(fēng)景，這些經(jīng)歷也影響到他以幾何構(gòu)圖為主的作品形式，并且敏銳地把握幾何形狀的不同變體。倪志琪以繪畫與手工拼貼和裝裱相結(jié)合的方式處理非特定的感受痕跡，他將輪廓邊界的處理、柔和的色調(diào)和不同層次的材質(zhì)相互疊加，具體地運(yùn)用了集而來的各種媒介，包括貴州的手工紙、歐洲的中古書、時裝設(shè)計(jì)的紗布，匿名的廢舊信封和包裝袋等，這些材料也被視為他屬于他個人的時間集合。
　　此外，藝術(shù)家對于這些材料的考量與運(yùn)用，以及他對材料物性所引發(fā)的獨(dú)特感覺共同塑造了其作品面貌。物體的固有屬性被剝離、拆解、重組，感受的縫隙在不同層次間游移，因抽離了所有空氣而被高強(qiáng)度的壓縮，以至于知覺的真空變得如此堅(jiān)固，觀者似乎被邀請進(jìn)入一個特殊房間，一種既是現(xiàn)實(shí)的又是超脫的感知領(lǐng)域，這樣的存在暗示著直接參照物的缺席，并代之以可見的痕跡?！陡穸贰愤M(jìn)一步體現(xiàn)出這個特點(diǎn)，畫面上涂寫著零星的、幾乎難以辨認(rèn)的文字和語句，這些文字涂寫是非邏輯的、直覺的聯(lián)想，即便是文字內(nèi)容被識別出來，其意義仍然保留模糊的狀態(tài)。
　　盡管此次展覽強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與現(xiàn)成的特殊材質(zhì)間的相遇和重遇，以及這個過程中諸如織物上色等其他輔助手段共同形成富有空間感的構(gòu)成方式，倪志琪的作品，當(dāng)它們出現(xiàn)在展覽中的時候，創(chuàng)造出充滿質(zhì)感的系統(tǒng)，形式主義的訴求和表達(dá)同時成為一個行動的場地，一個在張力與感知的微妙并存中進(jìn)行游戲、繪畫、突破限制的空間，而這也是藝術(shù)家創(chuàng)作中的關(guān)鍵關(guān)系。
　　關(guān)于倪志琪
　　倪志琪1957年出生于中國上海，1981年畢業(yè)于上海輕工業(yè)?？茖W(xué)校（現(xiàn)為上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)）。80年代以超現(xiàn)實(shí)主義和立體主義風(fēng)格的繪畫，在85新潮美術(shù)運(yùn)動中嶄露頭角。90年代初前往比利時安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院研究生院留學(xué)深造，并獲得比利時卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術(shù)展一等獎?，F(xiàn)任教于華東師范大學(xué)，工作和生活于上海。
　　德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯"人人皆是藝術(shù)家"的藝術(shù)觀念與熱衷挑戰(zhàn)西方繪畫傳統(tǒng)技法的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)氛圍，對留學(xué)初期的倪志琪而言尤為震撼。響應(yīng)當(dāng)時"反對一切經(jīng)典"的觀念，藝術(shù)家選擇與在國內(nèi)時截然不同的創(chuàng)作方式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，使用集裝箱、雞蛋殼、凳子等任何能觸及的材料，以"東方輪回再生"的方式創(chuàng)作裝置藝術(shù)系列作品《蒙娜麗莎的再生》（1993）。1995年歸國以后，傳遞朦朧感的主觀視覺經(jīng)驗(yàn)成為倪志琪的主要藝術(shù)特征。藝術(shù)家認(rèn)為其創(chuàng)作有別于一般意義上的抽象繪畫，而是側(cè)重于對具體而實(shí)在的物體進(jìn)行簡化和提煉。任何宏大的具象系統(tǒng)結(jié)構(gòu)都能通過他的藝術(shù)語言精煉為細(xì)微的物件，留存成帶有細(xì)膩的觸感、猶如碎片的記憶印象。
　　"我感覺許多藝術(shù)家都在根據(jù)自己的個性和特點(diǎn)來尋找不同的媒材進(jìn)行創(chuàng)作。" 從留學(xué)比利時起的二十多年來，藝術(shù)家在布面油畫創(chuàng)作之余，持續(xù)在各種特性的、帶有文人氣質(zhì)且蘊(yùn)含豐富歷史沉淀的紙張中不斷探索。在《阿爾罕布拉宮》系列（2017）中，倪氏選用中國古法手工造紙覆蓋于亞麻布面，以融合拼貼與繪畫的方式，將畫面分割構(gòu)成無限延伸的瓷磚圖形，回溯關(guān)于這座屹立在西班牙由中世紀(jì)摩爾人建造的紅色寶殿的記憶。有時候藝術(shù)家還從歐洲建筑的殘缺部分獲取靈感進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作，并將歐洲特有的人文環(huán)境轉(zhuǎn)化為自身的獨(dú)特感性表達(dá)，在中國傳統(tǒng)繪畫技藝的幫助下彰顯平實(shí)無華的氣息。物質(zhì)本質(zhì)的提煉源自內(nèi)心深處自然與平和的思想。作品褪去的顏色與粗糙的邊緣所隱含的藝術(shù)內(nèi)核，是帶有東方人文關(guān)懷和關(guān)于時間記憶的思考。
　　倪志琪的作品曾多次展出于亞洲及歐洲，并被廣泛收藏。他的個展及群展包括：《書上的記憶》（2018），米蘭10 Corso Como上?？臻g；《海上繁花：上海當(dāng)代藝術(shù)展》（2015），佘山當(dāng)代藝術(shù)中心，中國 上海；《新加坡總統(tǒng)基金藝術(shù)展》（2014），新加坡舊國會大廈，新加坡；《第三屆中國油畫展》（2003），中國美術(shù)館，中國 北京；《德國慕尼黑當(dāng)代藝術(shù)邀請展》（2002），慕尼黑當(dāng)代藝術(shù)中心，德國 慕尼黑；《卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術(shù)展》（1994），比利時 安特衛(wèi)普；《倪志琪個人藝術(shù)展：繪畫》（1994），國家高等藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，比利時 安特衛(wèi)普；《首屆中國油畫展》（1987），上海展覽中心，中國 上海；《日本大阪神戶巡回藝術(shù)展》（1986），大阪藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，日本；《前進(jìn)中的中國青年美展》（1985），中國美術(shù)館，中國 北京。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化的舞臺中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、特別項(xiàng)目、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目。基于中國文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的四個畫廊分別代理著一批頗具影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。