香格納M50將于10月27日至12月9日推出藝術(shù)家娜布其的個(gè)展《真實(shí)發(fā)生在事物具有合理性的瞬間嗎？》。該展為娜布其在上海的首次個(gè)展，展出其今年最新的裝置和雕塑創(chuàng)作。
　　此次個(gè)展娜布其將整個(gè)展覽空間作為統(tǒng)一整體，來實(shí)現(xiàn)裝置或雕塑的場域化。藝術(shù)家延續(xù)了2017年她在UCCA展覽《寒夜》中將空間視作整體裝置的思路，使展示的空間延伸至作品內(nèi)部。取代了依循傳統(tǒng)的雕塑語言，觀者需要進(jìn)入娜布其的作品之中，通過處于被包圍的狀態(tài)來替代觀看或注視作品實(shí)體的行為。
　　娜布其注重事物與空間和周遭環(huán)境所產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)，這些關(guān)聯(lián)觸發(fā)了她對空間的感知，并一直以不同形式呈現(xiàn)于她的雕塑和裝置中。契合了海德格爾的現(xiàn)象學(xué)中有關(guān)“Presence”的觀點(diǎn)，展覽標(biāo)題《真實(shí)發(fā)生在事物具有合理性的瞬間嗎？》詮釋了一種“在場”的狀態(tài)。事物的存在由周圍環(huán)境引發(fā)關(guān)聯(lián)而來，與時(shí)間的相關(guān)性又導(dǎo)致這一存在必然只是偶發(fā)的瞬間。娜布其將作品與不同的空間形式組合，來重現(xiàn)記憶深處某一似曾相識或曾被忽略的場景。通過為觀者提供在場的實(shí)感，來探索這難以界定的真實(shí)概念。
　　此次展覽中娜布其采用仿真材料，構(gòu)建了一個(gè)看似貼近自然、充滿童趣的室外現(xiàn)場。她刻意保留了所有材料的原生性，不對其面貌或?qū)傩赃M(jìn)行干擾或改變，這意味著沒有一件所謂經(jīng)過精心打磨的“作品”即將出現(xiàn)在展場中。材料通過組合放置與空間產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，從而營造出美好情境。而當(dāng)觀者攜帶著本身所擁有的情緒以及對虛擬環(huán)境的覺知進(jìn)入空間，是否會被引發(fā)思緒上的共振？與此同時(shí)，藝術(shù)家也持續(xù)發(fā)問，探尋未經(jīng)雕琢的材料與作品定義之間未明的界限。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　娜布其的作品從對物體的關(guān)注開始，延伸至物體和身體的關(guān)系以及人在不同空間，環(huán)境中感知的不同。物體系列關(guān)注物體的獨(dú)立性本身，與身體形成對照和相互影響的關(guān)系。“空間外的風(fēng)景”通過將兩種不同空間并置（現(xiàn)實(shí)的和想象的空間），察覺身體對不同空間的感知區(qū)別，最近的作品將單件雕塑進(jìn)行組合，形成在空間中的片段式場景。同時(shí)她也將這種思考延伸至更大的范圍，嘗試探討在公共空間中人和周圍環(huán)境的關(guān)系等。
　　娜布其（b.1984）出生于內(nèi)蒙古，2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，工作生活于北京。近期展覽包括：“寒夜”（UCCA藝術(shù)中心，2017），“缺失的段落”（museum Beelden aan Zee，2017），球場（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2017），第十一屆上海雙年展（2016），第十一屆光州雙年展（2016）等。曾入圍2016年華宇青年獎(jiǎng)。