上海──藝術(shù)門榮幸呈現(xiàn)群展《單義結(jié)晶》，展覽以單義藝術(shù)理念為核心展出一系列與此相關(guān)的、階段性的獨立藝術(shù)實驗案例，嘗試以"洗盡鉛華的運作"探討當代藝術(shù)實踐的一種新的配置方式、未知性和不可能性。展出的藝術(shù)家包括朱小禾、何艷以及來自四川美術(shù)學(xué)院單義藝術(shù)工作室及研究中心的陳紫荊、賈馨茹、任旻潔、習(xí)關(guān)磊、殷世炎、 張弛和周浩。
　　單義藝術(shù)的概念受到高名潞理論的啟發(fā)，并由朱小禾提出。他認為，單義藝術(shù)是一種無名和無用的艱深運作過程，以運作的獨立自足、至上性和開放性探索藝術(shù)在某一方向的運動潛能，展現(xiàn)從未發(fā)生的存在，并建構(gòu)知識和感覺的新平面、新空間。艱深運作是藝術(shù)最終的思維形式，一切影像和觀念都應(yīng)該從艱深運作中演繹出來，只有通過艱深運作才能感知現(xiàn)實和獲得藝術(shù)理性。單義藝術(shù)是用迂回的方式探尋世界，用運作獲取情感，用形式獲得內(nèi)容，但單義運作絕不是表現(xiàn)的和再現(xiàn)的，而是剝?nèi)ジ郊釉谶\作上的目的以及意識形態(tài)內(nèi)容和意義，通過純粹的運作實踐來獲取新的視野和新的實踐表象。藝術(shù)洗盡鉛華，運作和廢墟是它的最終剩余物，單義藝術(shù)是對這種廢墟和剩余物的臨時結(jié)晶。
　　陳紫荊的動畫影像具有一種異樣的流淌特質(zhì)，她將顏色、形象、動作、場景、符號和情節(jié)等元素看作獨立的節(jié)奏，從空無中生成而加以聯(lián)結(jié)成為一種密集、混合和異質(zhì)的聲響，在其中，生活的景象和幻象、知覺與體驗不斷地逃脫和變體，或者說，"英勇地偏離軌道"。
　　何艷的創(chuàng)作中重新界定了來自民間的手工技藝與當代藝術(shù)實踐的關(guān)系，她將傳統(tǒng)的工匠技藝轉(zhuǎn)化為雜糅微觀知覺的個體化創(chuàng)作方法，在反復(fù)而細致的髹漆、打磨、填充過程中，她有意地破壞對材料、技術(shù)和造型的固化感知，并逃離任何意義的生產(chǎn)。
　　賈馨茹在單義藝術(shù)工作室的藝術(shù)實踐，總是在一種親身制作的堆疊中探索。她盡力保持著一種不靠造型、不靠行為來進行的藝術(shù)實踐；她的操作既不是形狀的，也不是痕跡的，還不是質(zhì)料的；在某種程度上講，她的創(chuàng)作又是所有這些方式的剩余物和補加。她總是親身進入制作，使作品接近于軀體。
　　任旻潔把她的創(chuàng)作方式比擬為"種一棵能夠嫁接細枝末節(jié)的樹"，而她則是一個種樹、照顧樹和修剪枝葉的人。無論是鐵絲、細線還是植物，她以裝置材料的豐富變奏編排似是而非的形象與輪廓，而來自生活角落的痕跡、記憶與感覺在運作過程中不斷離開原有的位置，以復(fù)數(shù)的方式生長出新的空間與形態(tài)。
　　習(xí)關(guān)磊以中斷的連續(xù)性來推進他的創(chuàng)作，他認為每個作品都是一種特有的連續(xù)性感受的創(chuàng)作，并且將中斷或者"滑倒"視為開啟新的連續(xù)時刻的有效方式。他以視覺語言的演繹來探索繪畫、平面、空間和物
　　體中不同層次的時間性，以"戰(zhàn)爭狀態(tài)"抗拒直接和簡單的呈現(xiàn)與歸類。
　　殷世炎的實踐運用復(fù)合的人體及動植物形象來探測一種玄妙莫測和流動的生命狀態(tài)，他的作品關(guān)注細節(jié)的敏感性，將運作的手工痕跡與有機體的形象所帶來的雙重感受加以重疊和模糊化，同時通過對原始的細微形象進行識別、解剖、分解和置換來塑造一種"劫后余生的剩余物"。
　　張弛以手工操作的方式處理日常的電子材料，關(guān)注創(chuàng)作過程中材料本身帶來的視覺、觸感和操作上的感受，他憑借對材料的細部結(jié)構(gòu)的直觀感覺來不斷轉(zhuǎn)換方法與技術(shù)，在發(fā)掘材料的潛在的力量的同時擺脫日常性的經(jīng)驗和知識，他的作品同時是歸屬不明的技術(shù)運作與再解釋的行為結(jié)果。
　　周浩的攝影通過對外來圖像的操控來探索圖像的構(gòu)成、邊界以及投射的信號與直觀的視覺感受之間的交融，他將具體的操控技術(shù)視為一種打望可能風(fēng)景的引導(dǎo)視線，而他的影像合成與生產(chǎn)既打開了前感覺的通道，同時也是一種間接的生成性。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣亞洲與西方當代藝術(shù)和設(shè)計的經(jīng)驗，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當代藝術(shù)畫廊
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化的舞臺中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準的展覽項目。基于中國文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　為進一步鞏固畫廊的承諾，藝術(shù)門很高興宣布于香港全新藝術(shù)地標H Queen's的畫廊空間于2018年3月開幕。藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的五個空間分別代理著一批頗具影響力的中國當代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。