2018年9月22日，“同行——李象群藝術(shù)展”將于北京798藝術(shù)區(qū)ZERO零藝術(shù)中心開幕。這是繼2012年中國美術(shù)館《行人》、2016年故宮博物院《城·象》之后李象群的全新個展。同期，李象群的東方藝術(shù)家形象及其作品也已于9月4日，不時地出現(xiàn)在紐約時代廣場納斯達克的大屏幕上，向全世界展現(xiàn)來自東方的藝術(shù)之光。
　　《同行》，寓意與時代同行，與社會同行，與自我同行，更與大眾追求美好生活品質(zhì)的方向同行。李象群意欲以更加開放的思想和博大的胸懷，在學院體系和中國當代藝術(shù)的共同語境之下，探索出更加獨特的雕塑之精神。
　　《同行》既是與前述觀念同行，更是與信仰同行。人類共同追求的是一個永恒的命題：“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”人類對于自我的認知、原本和歸屬的探索是一個永恒的哲學命題，“留下”是人類之所求——無論是古埃及對于肉身的保存，還是后世思想家將思想和精神的留存。李象群的《同行》也是一種“留下”，將大愛塑于作品之中，實現(xiàn)了大我，便實現(xiàn)了永恒。
　　作為中國當代雕塑藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，李象群將學院派的方法轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)的一種探索，從藝術(shù)的傳統(tǒng)技術(shù)自身積累的文化特性本身切入，使之成為一種當代藝術(shù)的激活機制。他在創(chuàng)作上遵循一種比照法則，把藝術(shù)作品作為一種人為的現(xiàn)象因素，這種因素超越了對事實和內(nèi)容所表達的意義。也就是說在表面的題材和標題之外，獲得了另一個橫切面的情緒和心理感受。
　　如何處理當代藝術(shù)與普通大眾之間的關(guān)系，一直是擺在藝術(shù)家、策展人以及相關(guān)學者面前的一道難題，這在很大程度上是由當代藝術(shù)的精英本質(zhì)和大眾文化之間的內(nèi)在沖突所決定的。然而，這種沖突正在因為大眾傳媒尤其是互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展而逐漸減弱。紐約時代廣場作為世界各民族各文化交織的區(qū)域，是文化信息交流的前沿陣地。本次展覽登錄其中納斯達克的大屏幕，也是一種將當代藝術(shù)與大眾傳媒相結(jié)合的嘗試，試圖在更廣大的范圍內(nèi)進行中國當代雕塑藝術(shù)的展示和推廣。