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加密/破譯

開(kāi)幕時(shí)間:2018-08-16

開(kāi)展時(shí)間:2018-08-16

結(jié)束時(shí)間:2018-10-03

展覽地址:泰國(guó)曼谷帕度萬(wàn)倫披尼區(qū),拉查丹利路,金地廣場(chǎng)三樓

參展藝術(shù)家:尼潘·歐拉尼維,婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮,吳松吉,塔納猜·班達(dá)撒

主辦單位:當(dāng)代唐人藝術(shù)中心


展覽介紹


  當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間很榮幸將于 2018 年 8 月 16 日推出東南亞高級(jí)別群展《加密/破譯》,由四位泰國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家尼潘·歐拉尼維(Nipan Oranniwesna)、婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮 (Wantanee Siripattananuntakul)、吳松吉(Chitti Kasemkitvatana)、塔納猜·班達(dá)撒 (Tanatchai Bandasak) 共同參展。展覽另包含緬甸知名新銳藝術(shù)家莫薩 (Moe Satt) 的特別項(xiàng)目《88年備忘錄》。
  這四位藝術(shù)家都以極具個(gè)人特色的研究方式,為我們呈現(xiàn)了一個(gè)完整的藝術(shù)世界。雖然這些藝術(shù)家所研究的主題和作品各不相同,但他們都在保持個(gè)人藝術(shù)維度的前提下探索和發(fā)展自己的內(nèi)容。這些內(nèi)容涉及社會(huì)、存在等主題或體現(xiàn)了他們對(duì)藝術(shù)的反思。這些內(nèi)容層次很深,且牢牢根植在他們各自的藝術(shù)維度中,不會(huì)消失,也不會(huì)為了遷就和取悅大眾而變得簡(jiǎn)單直白,所以不會(huì)顯得那么“接地氣”。他們的藝術(shù)實(shí)踐最終跳脫了殘留至今的區(qū)域背景觀念,每一幅作品都只代表作品本身,而它們本來(lái)就是充滿豐富意涵的,既不拘泥于時(shí)代,也不隨波逐流,獨(dú)立于時(shí)代的語(yǔ)境之外。藝術(shù)運(yùn)行在意義和符號(hào)的交匯之處,當(dāng)符號(hào)和意義彼此熔煉為一,藝術(shù)才可稱之為藝術(shù)。這種“加密”的語(yǔ)言就是如此魅力無(wú)窮。
  - 尼潘·歐拉尼維 
  尼潘·歐拉尼維是泰國(guó)頂級(jí)藝術(shù)家。1962 年出生于泰國(guó)曼谷,1986年在泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)圖形藝術(shù)取得B.F.A學(xué)位,1993 年?yáng)|京美術(shù)大學(xué)取得版畫(huà)MFA學(xué)位。先后在參與的展覽包括橫濱美術(shù)館(1996)、威尼斯雙年展(2007)、新加坡雙年展(2013)、泰國(guó)BACC文化藝術(shù)中心(2014)、泰國(guó)國(guó)家博物館(2016)、泰國(guó) MAIIAM 當(dāng)代藝術(shù)博物館(2018)等地舉辦過(guò)個(gè)展和群展。
  婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮
  婉塔妮1998年在泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)獲得雕塑B.F.A學(xué)位,2004赴德國(guó)不來(lái)梅藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)后取得碩士學(xué)位,現(xiàn)為泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)講師。先后在第53屆威尼斯雙年展(2009)、橫濱美術(shù)館(2017)、泰國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館(2009)、法國(guó)巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院(2011)、泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)(2007)等地舉辦個(gè)展和群展。
  在2007年 “Wantanee Retrospective” 展覽中,婉塔妮以一位來(lái)自德國(guó)多產(chǎn)女藝術(shù)家形象示人,2008年的 “Wantanocchio” 中她則以自我身份進(jìn)行重點(diǎn)創(chuàng)作,后作為2009年意大利威尼斯雙年展的一部分。她的項(xiàng)目“Wantanocchiobot '09”則反映了她的思維方式和工作方式,對(duì)“描繪泰國(guó)文化的泰國(guó)藝術(shù)家”提出了質(zhì)疑。2012年的個(gè)展 "(dis)continuity"中婉塔妮以自己所面臨的一些敏感問(wèn)題如城市化、藝術(shù)家和日常生活為創(chuàng)作對(duì)象,作品所使用的藝術(shù)語(yǔ)匯對(duì)過(guò)去和當(dāng)下的處理是獨(dú)立的,在上下文中又相互關(guān)聯(lián)。
   吳松吉 
  吳松吉 1969年 出生,1995 年在墨爾本RMIT大學(xué)獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位,是泰國(guó)知名藝術(shù)家和獨(dú)立策展人,并策劃了 Messy Sky 線上雜志。他是2014年德國(guó)DAAD藝術(shù)獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)?。吳松吉最近的展覽包括:一瞬間到另一瞬間·碰撞,Daad 空間,柏林,2015;人的異化,泰國(guó)藝術(shù)大學(xué),2016;勝過(guò)戀人,勝過(guò)朋友-電影項(xiàng)目,當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)中心,布拉格,2016;遇見(jiàn)蓬皮杜,蓬皮杜藝術(shù)中心,巴黎,2016;Seymour,歐洲當(dāng)代藝術(shù)中心,斯特拉斯堡,2014;向前一步,兩步-我們的機(jī)構(gòu),時(shí)代美術(shù)館,廣州,2013等。
  作為策展人,吳松吉2012年在曼谷BACC文化藝術(shù)中心策劃了“臨時(shí)存儲(chǔ)# 01”,2018年策劃了Wang Na建筑群前宮作品(BACC),從2015-2018年擔(dān)任 Mrigadayavan Palace 王宮博物館的策展人,目前是泰國(guó)國(guó)家圖書(shū)館拉瑪六世紀(jì)念館的駐館策展人。
  吳松吉相信人們?cè)谏罾锼龅囊磺卸际且环N精神建設(shè)上的嘗試。他在森林寺廟生活的第三年領(lǐng)悟到之前在藝術(shù)賁踐上所有學(xué)習(xí)到與探索過(guò)的事物從未消失。而藝術(shù)與修行的過(guò)程或模式甚至有許多共通性。他的創(chuàng)作建立在一種前提上:相信一切事物皆有其意義與脈絡(luò),需要獨(dú)立的空間被閱讀和理解。除了創(chuàng)作與策展以外,他依舊參與寺廟社群的活動(dòng),往來(lái)頻繁于兩者間。
  塔納猜·班達(dá)撒
  塔納猜·班達(dá)撒 ,2007畢業(yè)于泰國(guó)曼谷法政大學(xué)電影與攝影專業(yè),2011年畢業(yè)于法國(guó)巴黎高等藝術(shù)學(xué)院(DNSEP)。先后在法國(guó)布列斯博物館、法國(guó)Kadist藝術(shù)基金會(huì)、巴黎Artenact藝術(shù)空間、曼谷 Messy Project 空間做個(gè)展和群展項(xiàng)目。
  “當(dāng)我觀察我作品的景觀時(shí),我看到了時(shí)空和感知之間的關(guān)系,這些感知描繪了光、生物、棲息地和地質(zhì)的概念。這些作品通常來(lái)源于我在日常生活中發(fā)現(xiàn)的有形和無(wú)形的一系列巧合。一些事件引起了我的好奇心,讓我對(duì)經(jīng)歷產(chǎn)生了疑問(wèn),并導(dǎo)致了“分解事件”,以發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致事件發(fā)生的事物之間的關(guān)系。通過(guò)我的經(jīng)歷,我把這些東西通過(guò)媒介進(jìn)行轉(zhuǎn)換和傳遞,比如移動(dòng)圖像、攝影和三維物體,作為我敘事的工具。”
  特別項(xiàng)目 :
  《88年備忘錄》
  藝術(shù)家 : 莫薩
  開(kāi)幕:2018.8.16, 6pm - 8pm
  展期:2018.8.16 - 10.3
  莫薩1983年出生于緬甸仰光,2004年畢業(yè)于仰光大學(xué),是東南亞知名的裝置及行為表演藝術(shù)家,曾獲 2015 HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)提名。曾先后在仰光Lokanat美術(shù)館、緬甸仰光美術(shù)館、韓國(guó)Hooyong表演藝術(shù)中心、日本朝日藝術(shù)廣場(chǎng)舉辦個(gè)展,并在2012釜山雙年展、第4屆穿孔班塞國(guó)際表演藝術(shù)節(jié)、第8屆國(guó)際表演藝術(shù)節(jié)、第9屆亞洲國(guó)際表演藝術(shù)節(jié)、2011溫哥華現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)雙年展、上海外灘美術(shù)館、瑞典烏默亞畢爾德博物館、舊金山卡迪斯藝術(shù)基金會(huì)等地進(jìn)行群展和表演項(xiàng)目。
  莫薩 (Moe Satt) 的項(xiàng)目始于對(duì)緬甸“88年民主運(yùn)動(dòng)”的反思。藝術(shù)家首先搜索自己的記憶,讓自己的思緒拼貼出那個(gè)時(shí)代的畫(huà)面。他對(duì)此只有一些約略模糊記憶,無(wú)法還原出當(dāng)時(shí)的原貌,但他卻順勢(shì)采用這種記憶缺失來(lái)推導(dǎo)他的理念,也就是主要展現(xiàn)那一時(shí)代的集體記憶而非個(gè)體記憶。事實(shí)上,這件作品并非關(guān)乎某個(gè)歷史事件,也不是要講述一個(gè)故事,而是對(duì)記憶的反思——記憶如何在我們的意識(shí)潛流中發(fā)揮作用,記憶如何集體化,以及一個(gè)真實(shí)事件所能被抽象的程度。
  他在項(xiàng)目中運(yùn)用了88年民主運(yùn)動(dòng)時(shí)期的流行曲以及他后來(lái)編輯過(guò)的紀(jì)實(shí)照片,并把這首流行曲用作背景音樂(lè)。這首音樂(lè)經(jīng)過(guò)合唱團(tuán)的演繹變得更具革命性,從而成為作品中十分重要的元素。

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