上海──藝術(shù)門（上海）榮幸呈現(xiàn)群展《暗流》，展覽以歷史與當(dāng)下、詩意與思辨、自我與生命意識(shí)、想象力與現(xiàn)實(shí)等議題為關(guān)鍵詞，通過相互獨(dú)立的藝術(shù)家個(gè)案來觀察和描繪一種潛在的對(duì)既有邊界的跨越或挑戰(zhàn)、對(duì)意識(shí)與生命感知力的修復(fù)和對(duì)沉默的思想的召喚。展出藝術(shù)家包括朱小禾、牟雪、吳超、史怡然、李永斌、周邁由、朱金石與陶軼。作為展覽的特別單元，藝術(shù)門首次集中展示了星星畫會(huì)成員周邁由的早期作品以及自新世紀(jì)以降的日常風(fēng)景與靜物繪畫，并呈現(xiàn)了他與朱金石在藝術(shù)創(chuàng)作上的淵源關(guān)系，以對(duì)這段隱沒的當(dāng)下歷史的重新發(fā)現(xiàn)來觸及現(xiàn)代與當(dāng)代的固有邊界。
　　一
　　“天在思想， 激動(dòng)的云， 是他的大腦；我在沙塵中飄蕩， 原來是堅(jiān)硬的石頭， 因風(fēng)化而失去了重量。”這首小詩出自星星畫畫的成員之一周邁由（出生于1936年），自2000年后在他隱逸的日常生活中，每當(dāng)情之所至、思之所及，常以寫詩、畫畫來記錄生活的感受，他的詩歌包容了天地的廣闊，他的繪畫則以舉重若輕的幽默、純凈而明亮的畫面、不拘一格的技法來傳達(dá)自由而自在的心境。周邁由在60年代開始繪畫，70年代末、80年代初曾參加西單民主墻畫展和兩屆星星美展，作為中國最早的現(xiàn)代主義藝術(shù)的實(shí)踐者之一，他的早期繪畫在融合了立體主義語言的同時(shí)，更忠誠于一種此時(shí)此刻的自由心境的表達(dá)。與他同時(shí)代的晚輩藝術(shù)家，則稱他的繪畫為“頹廢的”，或者“富有浪漫主義精神的前衛(wèi)與先鋒”。朱金石（出生于1954年）自70年代末開始，常常在鼓樓西大街的家里與周邁由一起畫畫，這段亦師亦友的經(jīng)歷在不經(jīng)意間催化了朱金石個(gè)人創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)變，而也正是他們之間共同的、不合時(shí)宜的浪漫與不羈勾勒出了一段微觀的歷史。年輕一代的藝術(shù)家陶軼目前的創(chuàng)作同樣保持著相當(dāng)?shù)淖杂珊烷_放性，他的繪畫從最初的秩序和嚴(yán)謹(jǐn)轉(zhuǎn)向自由即興的表達(dá)，他將藝術(shù)視為生命涵養(yǎng)的自然流露而不刻意地自我設(shè)限。
　　二
　　朱小禾（出生于1956年）的繪畫過程接近于一種苦行的勞作和形而上的闡釋，他借用多種歷史與現(xiàn)實(shí)的圖像資源，讓圖像接連不斷地闖入思維、意識(shí)和畫面，同時(shí)又排斥任何現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)或主觀的表達(dá)。在他的繪畫中，不計(jì)其數(shù)的短線以細(xì)碎而精密的方式交錯(cuò)重疊，在對(duì)圖像資源的重寫、拆解、闡釋與補(bǔ)充的過程中產(chǎn)生畫面中運(yùn)動(dòng)的能量，逐漸形成一種艱深、晦澀、復(fù)雜、沉默、無法辨認(rèn)的思辨式視覺語言。他將繪畫定義為一種單義性的書寫，即以持久、枯燥的手工勞動(dòng)和嚴(yán)格的程序與規(guī)則，讓繪畫回到運(yùn)作過程中思維的冷靜和嚴(yán)肅，并在這樣的藝術(shù)實(shí)踐中開拓一種預(yù)備性的、面向未來的感知空間。
　　牟雪（出生于1979年）的長期研究性項(xiàng)目《鏡塔》探討自我形象與自我意識(shí)在現(xiàn)實(shí)世界、哲學(xué)和心理學(xué)等不同層面的生成與演變結(jié)構(gòu)，此次展出的影片為該項(xiàng)目的預(yù)告片，伴隨《The Hall of Mirrors》極富空間感的音樂節(jié)奏，音樂中的虛擬主角游離在三維的反射性的鏡屋中，重復(fù)地反觀、投射與修正自我的形象，而牟雪在她的影片中實(shí)際上將鏡屋的雙向反射結(jié)構(gòu)改造為鏡塔的上升式的回旋反射結(jié)構(gòu)，并將鏡塔這個(gè)虛擬建筑界定為一種結(jié)合了本能、沖突、反思、理性、行動(dòng)等元素相互界定的自我生成的模型結(jié)構(gòu)。牟雪的《黑鉆》系列繪畫則凸顯出一股溢出畫面的爆發(fā)式的、流動(dòng)的能量，其來源不是一種心理活動(dòng)的展現(xiàn)，而是將強(qiáng)烈的直覺與思維的警惕凝聚在一起。
　　與朱小禾的思辨性繪畫、牟雪對(duì)自我意識(shí)的構(gòu)建不同，史怡然（出生于1983年）的最新系列繪畫《失物招領(lǐng)》將意識(shí)與思維的主動(dòng)關(guān)聯(lián)性與個(gè)人經(jīng)歷相結(jié)合，這一系列的創(chuàng)作契機(jī)來自她對(duì)旅行中丟失行李物品的不斷尋找、聯(lián)想的過程，在脫離日常意義遮蔽的情況下，浮現(xiàn)出作為心理暗示的、具有存在意義的關(guān)于“物”的意識(shí)。史怡然援引福柯在《世界的散文》中關(guān)于物的四種相似性，即適合、效仿、類推與交感來尋找一種“幽暗之明”，讓最遙遠(yuǎn)的“物”相互接近，在想象中匯聚普遍的詩意。
　　吳超（出生于1978年）自2014年發(fā)起的藝術(shù)介入項(xiàng)目關(guān)注如何以跨學(xué)科的視角、由外而內(nèi)地觸及生命意識(shí)的最精微之處。此次展出的聲音劇《記憶之塵-晨起》和《記憶之塵-日盛》同時(shí)也作為《植物人喚醒計(jì)劃》中藝術(shù)療愈的共性化素材之一目前正在醫(yī)院投入使用，以熟悉的日常生活的聲音和場(chǎng)景來激發(fā)意識(shí)昏迷患者主動(dòng)的感知、想象和回憶。該項(xiàng)目最初起源于以藝術(shù)創(chuàng)作來激發(fā)生命的本能、促進(jìn)植物人的意識(shí)喚醒，并因其獲得一定的可檢測(cè)醫(yī)學(xué)成效、超越了藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)實(shí)踐的邊界界限而受到關(guān)注和爭(zhēng)議；直至2018年，該項(xiàng)目進(jìn)一步拓展為集合了數(shù)十位來自醫(yī)學(xué)、心理學(xué)、宗教及人工智能等不同行業(yè)的研究員小組，并將項(xiàng)目更名為“生命力研究共同體”，在進(jìn)一步挑戰(zhàn)學(xué)科藩籬的同時(shí)通過藝術(shù)與具體的社會(huì)實(shí)踐來激發(fā)個(gè)體以及更進(jìn)一步的社會(huì)有機(jī)體的感知活力。
　　展覽最后一部分呈現(xiàn)了李永斌（出生于1963年）自1994至2007年間創(chuàng)作的《臉》系列影像作品中的最后一部 《臉No.17》（2005年以后李永斌逐漸遠(yuǎn)離藝術(shù)界，此次展出的作品來自藝術(shù)門創(chuàng)始人林明珠的私人收藏），這部影像融合了內(nèi)在性的時(shí)間體驗(yàn)以及對(duì)生命和永恒的追思。李永斌的作品拋出了終極的追問，而如果時(shí)間是永恒的暗流涌動(dòng)，那么具有創(chuàng)造力的個(gè)體生命，無論是秉持無用之用的隱逸姿態(tài)，或是致力于思維和感知的艱難運(yùn)作與構(gòu)建，或是修復(fù)日常生活中的原初生命力，又或是對(duì)日常場(chǎng)景的重新組合與想象，他們的探索、實(shí)踐與堅(jiān)守則構(gòu)成了這股股暗流的循環(huán)往復(fù)，或者說，他們是“黑夜的伏兵”。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、特別項(xiàng)目、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念--藝術(shù)無等級(jí)之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　為進(jìn)一步鞏固畫廊的承諾，藝術(shù)門很高興宣布于香港全新藝術(shù)地標(biāo)H Queen's的畫廊空間于2018年3月開幕。藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的五個(gè)空間分別代理著一批頗具影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵(lì)國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。