立木畫廊隆重呈獻群展Gridology，參展藝術(shù)家包括吉爾伯特與喬治、劉韡、安吉爾·奧特羅及羅賓·羅德。這次展出的作品橫跨2009年至2015年，媒介包括繪畫、攝影和混合媒介雕塑。這些藝術(shù)家都為極簡的網(wǎng)格賦予了當(dāng)代語境。網(wǎng)格作為一種繪畫輔助工具，其本源可以追溯到早期藝術(shù)史以矩形作為標(biāo)準(zhǔn)圖畫平面時，就像從窗戶向外眺望一樣。網(wǎng)格在戰(zhàn)后到后現(xiàn)代藝術(shù)中一直占有一席之地，且歷經(jīng)了數(shù)十年的概念演變。展覽中的四位藝術(shù)家將呈獻他們各自基于社會互動和自我探索，對網(wǎng)格獨特的理解。畫廊將于7月12日（星期四）下午6至8點舉行開幕酒會。
　　吉爾伯特與喬治（生于1943年與1942年；現(xiàn)于倫敦工作與生活）相識于兩人所就讀的中央圣馬丁學(xué)院，他們在1967年共同創(chuàng)作了標(biāo)志性的“活體雕塑”藝術(shù)，此后一直以組合形式進行創(chuàng)作。這次展覽展出他們的URETHRA POSTCARD PICTURES（2009年）。此系列利用售予游客的英國明信片重復(fù)展示“一個有棱角的尿道符號”。作品由多張明信片排列成長方形，中央又有一張明信片，這個形狀模仿的是神智學(xué)家C. W. Leadbeater（1854 – 1934年）在簽名旁使用的代表性愛的符號。吉爾伯特與喬治將這一具暗示作用的符號極端簡化成為網(wǎng)格形式，以此探討不受關(guān)注的議題和不受歡迎的群體。
　　劉韡（生于1972年；現(xiàn)于中國北京工作與生活）的藝術(shù)實踐集中于探討21世紀(jì)的社會政治學(xué)概念，例如當(dāng)代社會的內(nèi)在矛盾、發(fā)展中城市和城市景觀的轉(zhuǎn)變歷程等等。他在雕塑和裝置作品中常常使用現(xiàn)成品，卻將其語境重置，通過其材料本身建構(gòu)全新的意義。他經(jīng)常利用幾何和建筑形態(tài)來比喻城市環(huán)境。此次展覽聚焦于藝術(shù)家從2013年開始創(chuàng)作的大型懸掛雕塑Exotic Lands系列。該系列所運用的重復(fù)、對稱、幾何等形式都是劉韡作品中的基礎(chǔ)元素。
　　安吉爾·奧特羅（1981年生于波多黎各桑圖爾塞；現(xiàn)于紐約布魯克林工作與生活）最為人熟知的是他重視過程的創(chuàng)作方式。奧特羅不斷嘗試新技法，革新繪畫的類別。他的繪畫既非純粹抽象，也不重于形式，而是在實踐中將過程概念放在最首要的位置，促使觀者在形式之外對繪畫內(nèi)容的深思。這次展覽展出藝術(shù)家創(chuàng)作于2014至2015年的Landscape Transfer系列。在創(chuàng)作時，奧特羅運用數(shù)碼技術(shù)將一張攝影圖像轉(zhuǎn)化為木刻版畫常見的線條紋樣，然后用硅膠將線條輪廓描到麻布上，再用粉末顏料覆蓋具有粘性的表面。奧特羅將圖像拆解為線條，再選擇性地組成一系列作品。這種將圖像重制、模糊處理的過程和動作是奧特羅創(chuàng)作的關(guān)鍵要素。
　　羅賓·羅德（1976年生于南非開普敦；現(xiàn)于柏林工作與生活）以其多樣化的實踐開辟獨特的創(chuàng)作理念。他所運用的媒介包括繪畫、表演、攝影、影像、音樂等。作為具有反叛精神的年輕藝術(shù)家，羅德最初受到街頭涂鴉的啟發(fā)，在公共空間進行未經(jīng)許可的創(chuàng)作。此后，他的實踐逐漸受到其他藝術(shù)家的影響，包括索爾·勒維特（Sol Lewitt）的極簡墻面繪畫、1970年代維托·阿肯錫（Vito Acconci）及布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的表演藝術(shù)、以及早期藝術(shù)史中埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）的定格影像等。在Four Plays（2012-2013年）以及Dragon（2015年）等作品中，藝術(shù)家將多幅二維攝影圖像以連環(huán)排列，展現(xiàn)作品中人物的動態(tài)。與此同時，網(wǎng)格系統(tǒng)有利于藝術(shù)家更清晰地闡釋作品所探討的社會議題。羅德常常強調(diào)其作品具有互動和合作的特性：“街上人們對作品產(chǎn)生的反應(yīng)和回饋，以及這一具體過程中的特殊語境，都是作品敘事的一部分。”
　　關(guān)于立木畫廊
　　立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）于1996年共同創(chuàng)辦，一直致力提攜風(fēng)格迥異的國際知名藝術(shù)家，展出來自美國、歐洲、亞洲、非洲以及中東地區(qū)等藝術(shù)家作品，曾為眾多重量級藝術(shù)家和藝壇新貴舉辦其于美國紐約的首次展覽。畫廊一直不遺余力支持能夠挑戰(zhàn)視覺感官的突破性藝術(shù)創(chuàng)作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。立木畫廊在紐約擁有兩個展覽空間，由于對海外藝術(shù)家以及新興市場機遇的持續(xù)關(guān)注，于2013年在香港增設(shè)展覽空間，其后于2017年在首爾增設(shè)另一展覽空間。