在挪用圖像的空間里，藝術(shù)家張業(yè)鴻還原了最原始的浪漫主義野心，一切被限制的自由放置在最漫無目的表達(dá)中。這種野心，是攝影家式的。張業(yè)鴻的作品并非要表達(dá)圖像限制所帶來的痛苦的源頭，而是對當(dāng)代主義“物像化”的一種反思：圖像既不能按照歷史觀點(diǎn)去籠統(tǒng)推新，也不能打破“社會理想”和“人生意義”去徹底解放。
　　站在歷史的角度來看，繪畫越來越離不開攝影，這顯然成了一個全世界公認(rèn)的結(jié)論。從馬奈、德加、塞尚再到修拉，挪用圖像，都以隱藏的方式輔助著他們的創(chuàng)作。而圖像的偽真實(shí)在張業(yè)鴻看來，某種層面上是對真理的否定，借用經(jīng)典攝影演變而來的繪畫，使那些不在一個時間維度之上的圖像，在他的虛構(gòu)框架中形成了貌似真實(shí)的佐證。
　　克里格（M. Krieger）認(rèn)為，詩和其它藝術(shù)作品，作為人的精神創(chuàng)造產(chǎn)品，與生俱來便賦有內(nèi)在的自相矛盾或“悖論”。在張業(yè)鴻的創(chuàng)作過程中，他盡其可能通過自定義劇本來表達(dá)復(fù)雜的思想，他逐漸發(fā)現(xiàn)語言文字在表達(dá)形式中，除了本身充滿了歧義之外，也局限并僵化了圖像背后的情感思想，使其喪失了生命力。在展覽《金色 綠色 春風(fēng)沉醉》中，張業(yè)鴻在尋求一種廣闊的視覺符號互動方式，進(jìn)行打破符號與意義相矛盾的語言形式，將若干歷史中的個體創(chuàng)作者的圖像串聯(lián)，在金色和綠色為預(yù)言的路徑中使時間拉長，推動圖畫串聯(lián)在一起的必然意義。
　　在信息化從發(fā)送到匯攏再到消失的快速過程中，觀看變得極其被動，張業(yè)鴻站在圖像自身的角度，試圖將這種尷尬被注視，注視到圖像自身帶有的詩歌色彩上——金色、綠色，又通過春風(fēng)沉醉這一情境，昭示出的真假難辨，其實(shí)才是其作品的美學(xué)基調(diào)。在此過程中，藝術(shù)家能做的是剝離過多的符號，只留下他想要的。