抽象繪畫并不總是冷峻和理性的，線條與色彩往往都帶有情感與溫度。有著抽象藝術(shù)之父之稱的德國藝術(shù)家保羅·克利（Paul Klee）曾有妙語，稱其筆下的“素描不過是一根線條出門散了個步”（A drawing is simply a line going for a walk.）。與他同時代的藝術(shù)家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》（Concerning the Spiritual in Art）中也為不同的顏色和形狀一一找到對應(yīng)的情緒和意義。
　　周圍藝術(shù)很榮幸地推出五月新展《4X4:抽象之道》，為觀眾帶來一個色彩斑瀾，情感豐沛的抽象藝術(shù)展覽。參展的四位藝術(shù)家陳墻、陳若冰，鞠婷和陶軼來自不同年齡層次、擁有不同背景經(jīng)歷，這是他們首次出現(xiàn)在同一個展覽中，以各自作品的互相對話來詮釋抽象的意義。陳墻是四位藝術(shù)家中最年長的一位，氣質(zhì)冷靜，熱愛思考，近年來也涉足策展，從理論上不斷反思自己的創(chuàng)作。
　　本次展覽中選取他略早時期的作品，對鉛筆、水彩和丙烯顏料在布面上的綜合運(yùn)用已經(jīng)得心應(yīng)手。陳墻曾在采訪中稱最為打動他的藝術(shù)家是馬克·羅斯科（Mark Rothko），他對于這一抽象藝術(shù)前輩的理解卻不流于形式，而是承繼其對觀念和精神的追求。是以陳墻的作品既具有強(qiáng)烈的形式感，又有著藝術(shù)家自覺的觀念性。
　　陳若冰現(xiàn)居杜塞爾多夫，近年的作品色彩明媚，讓觀眾感受到光的溫暖。他對色彩的選用更多地來自敏銳的感知與直覺而非書本上的理論；介于幾何和有機(jī)之間的、近似混沌狀態(tài)的造型則是他學(xué)習(xí)藝術(shù)過程中東西方藝術(shù)交互影響產(chǎn)生的結(jié)果。在他的作品中，既隱約可見約瑟夫·阿爾布斯（Josef Albers）和詹姆斯·塔瑞爾（James Turrell）等人的影子，又的的確確是藝術(shù)家個人的思考與情感的自然流露。
　　鞠婷畢業(yè)于中央美院版畫專業(yè)，一直致力于拓展版畫的創(chuàng)作語言。雖然是用丙烯在畫布上創(chuàng)作，但是她用刀刻入厚厚堆疊起來的顏料、露出不同顏色層次的手法儼然是版畫技巧的延伸。她的最新作品摒棄了之前的“線刻”而以大面積的純色層層堆積，仿佛在重構(gòu)不同畫版的套色過程，又凸顯了濃厚的手工匠人精神，創(chuàng)造出獨(dú)特而豐富的視覺效果。
　　同樣在德國接受了藝術(shù)教育，陶軼的作品與陳若冰的相比色彩偏向沉郁，風(fēng)格上更加受到德國表現(xiàn)主義傳統(tǒng)的影響。這一影響并不體現(xiàn)在過分強(qiáng)調(diào)的筆觸上，而是他對幾何形式的抽象秩序的打破與重構(gòu)。
　　抽象本不是一個判斷，而是藝術(shù)家的一個選擇，它解放了藝術(shù)家再現(xiàn)客觀事物的使命，允許藝術(shù)家作形而上的思考與表達(dá)內(nèi)心的情感。而品讀抽象藝術(shù)的過程也就像是一個解碼的過程——不斷探知藝術(shù)家的思維與內(nèi)心世界。本次展覽的四位藝術(shù)家選擇抽象作為自己的創(chuàng)作道路，在自定的軌跡中不斷實(shí)踐前行：冷靜或熱烈，內(nèi)斂或表現(xiàn)，他們用面貌各異的作品詮釋了抽象之道。