知美術館榮幸呈現(xiàn)“開”展，以此慶祝期待已久的開館儀式。中國西南部一座嶄新文化地標就此落成。展覽將于2018年4月25日開幕，次日對公眾開放，并持續(xù)至2018年8月12日。“開”展由知美術館與新時線媒體藝術中心（CAC）聯(lián)合呈現(xiàn)，由媒體藝術策展人張尕策劃。
　　知美術館坐落于四川省會城市約四十公里外的新津縣內，由日本知名建筑師隈研吾設計。建筑以當?shù)貍鹘y(tǒng)磚瓦為元素，將現(xiàn)代主義的極簡質樸與綿延起伏的山脈、流水等周遭景致融為一體，烘托出恍如中國古典文人山水畫般的意境。與美術館的建筑共鳴，并呼應“知”的建館使命，“開”展將匯聚九位藝術家，為公眾帶來一組具有鮮明風格的作品。展覽將“開”作為一種開啟的形式，一種運動，在此，某種新開端正積聚著力量；作為一種展開，將潛藏之能釋放。“開”蘊意將知美術館所希求的開創(chuàng)性事業(yè)落地開啟。
　　《靈動噴泉》(Pneuma Fountain) 系奇科·馬可姆特里/無定形機器人（ChicoMacMurtrie/Amorphic Robot Works）作品最新完成的可充氣自動雕塑作品。鮮明地體現(xiàn)并預示了“開”展主題中所包含的“展開”之意，即其作為對運動、空氣、光與建筑所展開的一種冥想式體驗。
　　進入美術館的地下主展廳，觀眾將會看到張培力充滿神秘感的作品《標準的，健康向上的，有特色的圓及其音響》。這件頗具杜尚風格的裝置授權予一臺自動化裝置通過軟件來實施“互動”操控，一種模棱兩可性在作品中得到了暗示，要求我們對意義和意指的構建保持開放的態(tài)度。馬尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs）的《直線位移》（Rectilinear Displacement）將我們拋入一段運動中充滿感性的反射之旅——沉浸于作品自身的物理性及光學物性所締造的光之中。邁克爾·華金·格雷（Michael Joaquin Grey）的作品《兩個西蒙奈塔之間》（Between Simonetta）將運動變化的節(jié)奏精細化至無限之緩慢，運動和幾率，二者皆以開放性作為其終極動力。
　　開，亦是對冒險的躍躍欲試，對迷失方向的未雨綢繆，以便開啟不同維度的認知。勞倫斯·馬斯塔夫（Lawrence Malstaf）的《指南針02005》（Compass 02005）正是這樣一件怪誕的裝置，讓參與者卷入機器的運作邏輯之中，此處的人機互動質疑流行的假設，期待一種新的倫理學評估。
　　在美術館三層，一個明亮的展廳豁然開朗。此處展出的四件作品彼此呼應，相互映照；透過巨大而開闊的玻璃墻體，與戶外景致融為一體。王功新的作品《不可坐的》所呈現(xiàn)的靜止，將移動、光照和液體作為一種開的形式，一種運動被定格的延展方式。在卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《反射失真》（reflektor distortion）中，藝術家似乎在警示我們，在算法邏輯之美中，隱藏著一片開放的領地，在此不確定性和概率透露著技術之真實本質。與之對比的是森萬里子（Mariko Mori）的作品，形狀各異的石子組成了一道具有冥想氣息的河床，并以其原始而粗糙的質樸與當代的混亂及焦慮形成對話，開啟理解世界的新愿景。王郁洋的《無題—柏拉圖的立方體》進一步宣告將“開”作為一種展開，一種永恒的反復，一種生生不息的轉變，一種擁抱未知和無法預料之事物、擁抱一切潛在可能的精神，亦即“知”之精髓——求知。