《見證交通茶館——陳安健個(gè)人作品展》將于4月14日在重慶市九龍坡區(qū)黃桷坪正街4號附5號交通茶館開幕，并同期在交通茶館和四川美術(shù)學(xué)院黃桷坪校區(qū)內(nèi)的坦克庫藝術(shù)中心兩處場地展出以陳安健《茶館系列》為主的數(shù)十幅油畫作品。
　　陳安健1959年生于重慶，畢業(yè)于中國當(dāng)代藝術(shù)史上最負(fù)盛名的四川美院油畫系77、78級，同學(xué)中名垂青史者不知凡幾，但他并未將眼光放在轟轟烈烈的當(dāng)代浪潮中，而是守著川美校門不遠(yuǎn)處的一家地道的重慶老茶館"交通茶館"默默觀察和揣摩這里的茶客、茶館、茶生活，并于1999年開始將茶館茶客入畫，到2018年，《茶館》系列已經(jīng)進(jìn)行了20年，從未中斷，該系列創(chuàng)作也多次在全國美展等重要展覽中參展和獲獎(jiǎng)。好友陳丹青曾在《地方與畫家》一文中評價(jià)陳安健的《茶館》系列："故鄉(xiāng)不等于藝術(shù)。有時(shí)，故鄉(xiāng)是藝術(shù)家的怨地，可是每一位藝術(shù)家都有自己的'原籍'與誕生的'地方'……我確鑿記得那天在陳安健的畫前這才自覺來到四川，怎么說呢，就好比去年站在維米爾畫前，于是身在荷蘭。這兩位老兄的畫境豈可相較？！但姑且將這對照降到最低層次：借取時(shí)髦辭令，我們不是要追究藝術(shù)家的'文化身份'么，很好，什么是我們大家抹之不去的文化身份呢？咱們別談文化吧，單論身份，那么，這兩位同志就都是不折不扣的'地方畫家'。"
　　陳丹青所言的"文化身份"不僅與陳安健的寫實(shí)技法有關(guān)，更與他堅(jiān)持多年的"茶館"主題密不可分。
　　巴蜀地區(qū)向來被認(rèn)為是中國茶文化的發(fā)源地之一，陸羽《茶經(jīng)》開篇就寫道："茶者，南方之嘉木也，一尺二尺，乃至數(shù)十尺。其巴山峽川有兩人合抱者，伐而掇之，其樹如瓜蘆，葉如梔子，花如白薔薇，實(shí)如栟櫚，蒂如丁香，根如胡桃。"顧炎武在《日知錄》中也提及"自秦人取蜀而后，始有茗飲之事"。交通茶館的歷史說長不長，說短也不短，從1987年開始正式營業(yè)，迄今30年，裝潢一如往昔，直至今日仍是人字頂棚、青磚立柱，木制的方桌和長椅都在幾十年的人來人往中被磨出厚而光亮的包漿，頂棚也已經(jīng)被熏出好看的焦色。該茶館得名于運(yùn)輸工人們的休息區(qū)——在上世紀(jì)七八十年代，黃桷坪是老重慶一處頗為繁忙的運(yùn)輸中轉(zhuǎn)站，附近的美院、電廠、鐵路局，都有車隊(duì)集中于此，為便于職工和工人們休憩，政府出面將九龍坡區(qū)交通運(yùn)輸公司原有的會(huì)議室和辦公室改建為交通茶館和交通旅館。30年來中國經(jīng)濟(jì)風(fēng)云變幻，重慶作為直轄市，市容幾番改頭換面，黃桷坪街道也經(jīng)過多次改造變遷，交通茶館始終屹立，卻與陳安健老師個(gè)人的努力分不開。
　　在上世紀(jì)90年代后期，交通茶館同大多數(shù)曾經(jīng)的國企附屬單位一般陷入經(jīng)營危機(jī)，生意難以維持，作為茶館的老茶客，陳安健主動(dòng)向老板提出每月補(bǔ)貼茶館1000元，讓他們將這家茶館經(jīng)營下去。幾年后又有一家網(wǎng)吧老板看中該地段，意圖租下老茶館改建成網(wǎng)吧，這次陳安健干脆找上運(yùn)輸公司，將茶館的承租權(quán)搶到手中，以維持茶館原狀——這個(gè)"原狀"不僅包括茶館的外貌內(nèi)景，甚至連茶水價(jià)格也多年未曾隨物價(jià)飛漲，2009年時(shí)還是"白開水八毛，蓋碗花茶一塊五，蓋碗綠茶兩元，竹葉青三元"，而到2017年，這個(gè)價(jià)格才緩慢升至"沱茶3元，冰糖菊花4元，竹葉青7元"，以及"自帶茶葉2元"——這一選項(xiàng)在現(xiàn)代的茶館茶樓中，早已遍尋不見。不管是無意還是有心，陳安健為交通茶館所做的一切，不僅為他自己的創(chuàng)作保留了一處真實(shí)的取景窗口，也保留下了一處難得的文化標(biāo)本，用當(dāng)下流行的概念來說，陳安健與交通茶館相輔相成，互相成就，已成為重慶文化的一張名片，這張名片背后鐫刻著改革開放、市場經(jīng)濟(jì)、碼頭文化、川蜀茶經(jīng)以及中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)源頭等多重文化、政治、經(jīng)濟(jì)含義。
　　而在《茶館》系列的藝術(shù)價(jià)值方面，正如該展覽策展人，著名批評家，四川美術(shù)學(xué)院教授王林所撰寫的展覽前言中所述："陳安健從蘇派寫實(shí)到照相寫實(shí)，致力于當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)、日常表象與民間生活的真實(shí)描繪，盡可能減少主體表現(xiàn)的過度介入，這顯然是對不斷強(qiáng)化的政治功利傾向性的反撥。他所逆襲的正是'高大全'和'紅光亮'相結(jié)合的革命文藝及其集體語言方式，一方面反諷專制權(quán)力話語的虛假虛偽，另一方面旨在確認(rèn)底層人文的真實(shí)自在。其舞臺聚焦的寫實(shí)場景，不僅有現(xiàn)場描繪地點(diǎn)的直接性，而且凸現(xiàn)了對普通、平凡與日常的個(gè)人專注。邊緣人群也好，底層生活也好，最重要的就是他們的生存狀態(tài)自有其人類學(xué)價(jià)值，不為權(quán)勢權(quán)貴所左右。陳安健以平民化的自我觀察，讓作品充滿市井味、煙火氣，因之而成為特別具有地方性的民俗圖像，不啻是對現(xiàn)狀之下百姓心態(tài)及身體感覺的揭示。其作品呈現(xiàn)出來的生態(tài)事實(shí)和民間記憶，在今天的中國具有呈堂舉證的特殊意義，其真實(shí)性有目共睹，確定無疑。"
　　（一）
　　陳安健是四川美院七七級的"老哥薩克"，安心于自己的生活狀態(tài)穩(wěn)健地畫畫。在川美最出彩、最出眾的"傷痕"、"鄉(xiāng)土"藝術(shù)中潛伏，一直沉默無語。在"八五新潮美術(shù)"最活躍的時(shí)期，陳安健依然如故，不動(dòng)聲色。他平時(shí)的處世為人，給人印象是寬厚、質(zhì)樸，與世無爭。也會(huì)不時(shí)參加展覽，也會(huì)為自己畫作得到專業(yè)圈認(rèn)可而興奮，但陳安健并不特別在乎成功，他是那種十年磨一劍甚至一生磨一劍的人。今天的中國畫家多為成功學(xué)所挾持，總是太著急，太功利。其實(shí)為藝之道，從繁體象形字上看，就是積土栽培的意思，可見藝術(shù)家的育成，有其自然生長的屬性。智叟出手不凡，固然好；作為愚公，也可以慢慢來，相信每天挖山不止，定會(huì)有所成就。
　　陳安健得重慶川美老校街區(qū)黃桷坪之靈氣，自從進(jìn)入交通茶館畫畫，便不愿再舍棄這個(gè)地方。別人也許看中這兒的原生態(tài)，拍拍照片，寫寫生，最多畫兩張水彩水粉，然后轉(zhuǎn)身而去。但陳安健不同，他來了以后就不想離開，感覺自己找到了人生的歸宿，畫交通茶館一畫就是近二十年。因?yàn)檫@個(gè)地方破舊，沒人來投資改造，經(jīng)營不下去了，陳安健把它接手過來。還是這些茶客，還是這個(gè)茶價(jià)，兩、三塊錢人們可以在這兒泡上一整天。虧點(diǎn)本也沒關(guān)系，我陳安健不是畫畫兒的嗎？賣點(diǎn)畫也就補(bǔ)起來了。陳安健讓黃桷坪有了一個(gè)老地方、一個(gè)老茶館，這一點(diǎn)很重要。當(dāng)年美院師生聚會(huì)交流的地方，本來還有望江茶館，也很有名，不少青年學(xué)子就曾得益于此?？上]了，只留下了交通茶館。交通茶館因其環(huán)境相對封閉而完整，因其茶客較為穩(wěn)定而延續(xù)，因其位于城鄉(xiāng)結(jié)合部，邊緣生態(tài)豐富而不乏吸引力。對陳安健來說，交通茶館乃是正在進(jìn)行的生活，乃是繼續(xù)活著的歷史。一個(gè)寫實(shí)畫家要遇得這樣的機(jī)緣，也算是三生有幸。
　　首先是這里來的茶客各具情態(tài)，自然、坦率，沒有假面、偽裝與矯飾，這對于今天的中國人文，已屬難得。陳安健可以在這里觀察、體會(huì)，與人為伍，水乳交融。不是采風(fēng)而是生存，就是生活的形狀，日常生活本來如此，其形象資源自不待言。
　　其次是這里的氛圍，來去自由，靜動(dòng)皆宜。氣場圍合而意蘊(yùn)生動(dòng)，其間光照彌漫，正、側(cè)、頂、映諸光輝映。對于畫畫的人來說，可選擇性很大，完全不同于教室里一成不變的固定光源，因而可以自由發(fā)揮，抓住現(xiàn)場感覺感受感動(dòng)，體會(huì)繪畫創(chuàng)作中最微妙、最敏銳的過程。
　　三者是藝術(shù)風(fēng)格，不必刻意而為之。陳安健從學(xué)院習(xí)得蘇派寫實(shí)技術(shù)，并不想作大的改變，只是隨著對繪畫題材的深入，由蘇派寫實(shí)加入照相寫實(shí)，再從標(biāo)準(zhǔn)光線改變?yōu)槲枧_聚焦，一切隨勢而為，順理成章，沒有大起大落，沒有新舊折騰，甚至沒有中西方繪畫劍拔弩張的觀念沖突。畫風(fēng)演變基本上是無縫連接，即使有時(shí)候因?yàn)閰⒄?，不得不畫點(diǎn)應(yīng)時(shí)應(yīng)景的作品，也就是插曲而已，事情打住之后仍然是我行我素。石濤有言：我之為我，自有我在——問題的關(guān)鍵是"我"是否在場在地，因?yàn)樵趫鲈诘?，自有對自我的磨礪與磨合，自有對藝術(shù)的反應(yīng)與反省。
　　（二）
　　當(dāng)代藝術(shù)之謂，必須討論藝術(shù)與生活的關(guān)系。依我的看法，藝術(shù)不是反映生活，而是反應(yīng)并反省生活。"反映"一詞來自模仿論與鏡像說，于古典藝術(shù)有一定道理。但對當(dāng)代藝術(shù)而言，謬莫大焉。尤其是衍生為蘇俄革命現(xiàn)實(shí)主義，更成為二十世紀(jì)極權(quán)文藝。對此，高爾泰先生有過精辟論述，本人曾以自我理解加以表述："自從盧卡契把文藝視為認(rèn)識手段，把文藝反映現(xiàn)實(shí)生活的過程當(dāng)作科學(xué)認(rèn)識和說明現(xiàn)實(shí)生活的過程，需要藝術(shù)家在這個(gè)過程中掩蓋其邏輯思維和科學(xué)推理，把現(xiàn)實(shí)生活的本質(zhì)真實(shí)和普遍規(guī)律按照典型化原則以具體形象反映出來，使自己的作品區(qū)別于哲學(xué)和科學(xué)作品以來，傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義一直被確認(rèn)為特定的反映客觀現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作方法，似乎藝術(shù)家持有這種方法，便可以達(dá)到藝術(shù)的客觀真實(shí)。但持論者是矛盾的，因?yàn)樵谡鎸?shí)性之外，傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義理論又提出了傾向性這一和客觀性不相一致的要求，并且實(shí)際上是以既定的傾向性要求代替了真實(shí)性的要求，以致文藝是客觀現(xiàn)實(shí)本質(zhì)屬性的典型概括的觀點(diǎn)，導(dǎo)致了傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義文藝創(chuàng)作按照某種特定利益來從事藝術(shù)活動(dòng)，進(jìn)而又導(dǎo)致了思想先行和主題先行論，以至徹底放棄了對于真實(shí)性的要求，僅僅以某一時(shí)期的政治要求或經(jīng)濟(jì)利益為第一和最終的原則。就這樣，這一理論走進(jìn)了自我否定的死胡同。"（引自江蘇美術(shù)出版社1995年8月版《當(dāng)代中國的美術(shù)狀態(tài)》，20-21頁）
　　我之所以不惜篇幅大段引用，是因?yàn)橛懻撽惏步∽髌繁仨毎阉囆g(shù)與生活的關(guān)系說說清楚，把寫實(shí)繪畫相關(guān)的現(xiàn)實(shí)主義理論說說清楚。我想說的是，當(dāng)年庫爾貝所言之現(xiàn)實(shí)主義，并非后來的蘇俄革命理論。在庫爾貝那里，現(xiàn)實(shí)主義是和浪漫主義相對而并存的。浪漫主義強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感表達(dá)，現(xiàn)實(shí)主義則強(qiáng)調(diào)個(gè)人認(rèn)識作用。所以庫爾貝筆下的現(xiàn)實(shí)主義，首先是對古典藝術(shù)集體系統(tǒng)的挑戰(zhàn)。他去畫路邊的石工、鄉(xiāng)村的婚禮、裸露的女陰，就是要突破藝術(shù)禁區(qū)，把普通的、底層的，甚至是被上流社會(huì)視為非道德的題材納入藝術(shù)視野。在庫爾貝那里，最平凡、最日常的生活，只要通過藝術(shù)記錄下來，即可進(jìn)入歷史并成為歷史。更進(jìn)一步，庫爾貝認(rèn)為，繪畫材料及其手段本身就具有物質(zhì)性，就有物性的現(xiàn)實(shí)性，即是物性現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的基礎(chǔ)。由此，庫爾貝的藝術(shù)觀念涉及材料與物性、日常與歷史、個(gè)人創(chuàng)造與集體系統(tǒng)等等關(guān)于真實(shí)性的問題，而這些問題恰恰是革命現(xiàn)實(shí)主義理論因其政治功利所遮蔽、所異化的要害之處。
　　（三）
　　回到陳安健的作品，首先要廓清所謂本質(zhì)與真實(shí)的關(guān)系。本質(zhì)之于藝術(shù)，并非科學(xué)概括，亦非事物的普遍規(guī)律，也不是邏輯推理的必然性，而是人與世界發(fā)生關(guān)系的可能性。藝術(shù)追求的真實(shí)，乃是能夠感覺到的真實(shí)，故錯(cuò)覺、幻覺、夢覺和一切內(nèi)部感覺在藝術(shù)創(chuàng)作中卻可以真實(shí)化為審美對象。藝術(shù)感覺是在改變慣性與慣例的情況下創(chuàng)造出來的。這種感覺的真實(shí)性與獨(dú)特性同在，并只有在藝術(shù)交際活動(dòng)中才能存在。因此，藝術(shù)的客觀性只能歸結(jié)為交際雙方相互感覺的可傳達(dá)性和可證實(shí)性。真實(shí)之于藝術(shù)，是一種社會(huì)性質(zhì)，是約定俗成的人際認(rèn)可，是可能和可以客觀化的主體間性，是在一定文化背景下之形成的歷史概念。在這里，本質(zhì)并不比現(xiàn)象更重要。從根本意義上講，藝術(shù)屬于正在發(fā)生與不斷發(fā)生的現(xiàn)象學(xué)領(lǐng)域。
　　陳安健的交通茶館作品即具有可證實(shí)性和可傳達(dá)性。其作以在地在場的具體語境出現(xiàn)，連接著微觀敘事的上下文關(guān)系，其描繪對象正如庫爾貝所言具有的歷史性，并且以案例舉證的方式，陳述出個(gè)人藝術(shù)史所必需的文化邏輯。
　　陳安健從蘇派寫實(shí)到照相寫實(shí)，致力于當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)、日常表象與民間生活的真實(shí)描繪，盡可能減少主體表現(xiàn)的過度介入，這顯然是對不斷強(qiáng)化的政治功利傾向性的反撥。他所逆襲的正是"高大全"和"紅光亮"相結(jié)合的革命文藝及其集體語言方式，一方面反諷專制權(quán)力話語的虛假虛偽，另一方面旨在確認(rèn)底層人文的真實(shí)自在。其舞臺聚焦的寫實(shí)場景，不僅有現(xiàn)場描繪地點(diǎn)的直接性，而且凸現(xiàn)了對普通、平凡與日常的個(gè)人專注。邊緣人群也好，底層生活也好，最重要的就是他們的生存狀態(tài)自有其人類學(xué)價(jià)值，不為權(quán)勢權(quán)貴所左右。陳安健以平民化的自我觀察，讓作品充滿市井味、煙火氣，因之而成為特別具有地方性的民俗圖像，不啻是對現(xiàn)狀之下百姓心態(tài)及身體感覺的揭示。其作品呈現(xiàn)出來的生態(tài)事實(shí)和民間記憶，在今天的中國具有呈堂舉證的特殊意義，其真實(shí)性有目共睹，確定無疑。
　　藝術(shù)并不高于生活，藝術(shù)只是在日常化的平等關(guān)照中反應(yīng)生活并反省生活。反省之謂，無非是去偽存真與除魅存真。陳安健之所為，乃是將個(gè)人創(chuàng)作的畢生追求置身于真實(shí)生活與生活真實(shí)亦即藝術(shù)生活的真實(shí)之中，如此而已，并沒有那些花哨和夸張的東西。 　　藝術(shù)家簡歷
　　陳安健簡歷
　　    1959年生于重慶。1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院77級油畫系，獲文學(xué)學(xué)士?，F(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,重慶美術(shù)協(xié)會(huì)第一屆油畫藝術(shù)委員會(huì)委員。
　　個(gè)展:
　　2011年   "茶關(guān)世象"陳安健《茶館系列》油畫作品展，了了·藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)，
　　成都。
　　2000年   陳安健"茶館·歲月·人生"油畫作品展,上河會(huì)館，昆明。 
　　聯(lián)展:
　　2017年   《茶館系列-咦，美容版》，第四屆"和聲：藝術(shù)邀請展"，西南民族大學(xué)高小華美術(shù)館，成都
　　2017年   《茶館系列-頂》，第九屆中國體育美術(shù)作品展，天津美術(shù)館，天津。
　　2017年  "黔風(fēng)渝韻"貴陽重慶美術(shù)名家作品交流展貴陽展，貴陽市美術(shù)館,貴陽。
　　2017年   《茶館系列-溫水瓶》，"時(shí)代質(zhì)感"四川美術(shù)學(xué)院作品展，中國美術(shù)館，北京。
　　2017年   《茶館系列-范大爺 劉大爺》，第六屆重慶市美術(shù)作品展，重慶美術(shù)館，重慶。
　　2016年   綜合材料《紅色記憶》，全國工業(yè)美術(shù)作品邀請展，重慶當(dāng)代美術(shù)館，重慶。
　　2016年   《茶館系列-青龍》、《茶館系列-溫度之力》，2016濃園年度展，天藝·濃園藝術(shù)博覽園B區(qū)，成都。
　　2016年   "黃桷游藝"百名畫家九龍半島寫生作品展，重慶美術(shù)館，重慶。
　　2016年   《茶館系列-諾貝爾》，中國精神——第四屆中國油畫展之真像——當(dāng)代中國寫實(shí)油畫的新發(fā)展研究展全國巡展，山東美術(shù)館、西安美術(shù)館、武漢美術(shù)館、包頭美術(shù)館、中國油畫院，濟(jì)南、西安、武漢、包頭、北京。
　　2016年   《茶館系列-活神仙》，2016全國藝術(shù)碩士美術(shù)指導(dǎo)教師優(yōu)秀作品巡
　　展，羅中立美術(shù)館，重慶。
　　2016年   《茶館系列-在希望的田野里》、《茶館系列-活神仙》，"回聲"四川鄉(xiāng)土繪畫名家邀請展，巢藝術(shù)中心，成都。
　　2016年   《茶館系列-啪》、《茶館系列-小兄弟》， 2015濃園年度展，濃園國際藝術(shù)村，成都。
　　2015年   《茶館系列-北京晴》，"從解放碑到寬巷子"成渝美術(shù)雙百名家雙城展，四川美術(shù)館，成都。
　　2015年   《茶館》系列，"流變與共在"中國新現(xiàn)實(shí)繪畫，達(dá)巴索古堡，意大利佛羅倫薩。
　　2014年   《茶館系列-帥》，第十二屆全國美術(shù)作品展，提名獎(jiǎng)，中國美術(shù)館，北京。
　　2014年   第五屆重慶市美術(shù)作品展暨第十二屆全國美展重慶選送作品展（油畫），重慶當(dāng)代美術(shù)館，重慶。
　　2014年   《茶館系列-諾貝爾》，"今日有約"四川省對外文化交流中心成立三十周年國際當(dāng)代油畫 雕塑作品展，文軒美術(shù)館，成都。
　　2014年   《茶館系列-雨天》，"成渝影響"美術(shù)作品學(xué)術(shù)交流展，重慶美術(shù)館，重慶。
　　2014年   《茶館》系列，"云中蜀歌"川人蜀情藝術(shù)家林茂 陳安健雙個(gè)展，北京時(shí)代美術(shù)館，北京。
　　2014年   "鄉(xiāng)土·傷痕·西南魂"四川美院作品展，臺灣國立歷史博物館，臺北。
　　2013年   《茶館系列-溫水瓶》，慶祝2013年國慶·重慶市美術(shù)作品展，重慶當(dāng)代美術(shù)館，優(yōu)秀獎(jiǎng)，重慶。
　　2012年   《茶館系列-掰手腕》，國際奧委會(huì)組織的"第四屆體育與藝術(shù)大賽"，中央美院美術(shù)館，北京。
　　2012年   《茶館系列-太陽升》，紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表70周年全國美術(shù)作品展，中國人民革命軍事博物館，北京。
　　2012年   《茶館》系列，"老裹裹"群展，了了·藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)，成都。
　　2012年   《茶館系列-新茶》，首屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員油畫版畫精品展，美林美術(shù)館，廣州。
　　2011年   《茶館》系列，第五屆成都雙年展"再現(xiàn)寫實(shí)·架上繪畫"展，新會(huì)展中心，成都。
　　2010年   《茶館系列-走這兒》，"油畫藝術(shù)與當(dāng)代社會(huì)展"中國油畫展，中國美術(shù)館，北京。
　　2009年   "川美新寫實(shí)"前進(jìn)美院·師生作品聯(lián)展 ，今日美術(shù)館，北京。
　　2009年   "相約"當(dāng)代油畫人物作品展，S.O藝術(shù)空間，成都。
　　2008年   《茶館》系列，2008第三屆中國北京國際美術(shù)雙年展，中國美術(shù)館，北京。
　　2007年   《茶館》系列，"1976-2006鄉(xiāng)土現(xiàn)代性到都市烏托邦"四川畫派學(xué)術(shù)回顧展，中外博藝畫廊，北京。
　　2004年   《茶館》系列，中法"彼此"文化藝術(shù)交流展。
　　2004年   《茶館》系列，第十屆全國美術(shù)作品展，優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，中國美術(shù)館，北京。
　　2003年   《茶館》系列，攜手新世紀(jì)——第三屆中國油畫精選作品展，優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，中國美術(shù)館，北京。
　　2002年   《茶館》系列，四川美術(shù)學(xué)院77、78級學(xué)術(shù)回顧展，四川美術(shù)館，成都；重慶美術(shù)館，重慶。
　　2000年   《茶館》系列，"研究與超越"中國小幅油畫大展，中國美術(shù)館，北京。

　　展覽時(shí)間：2017.04.14～05.07
　　展覽地點(diǎn)：① 交通茶館（重慶市九龍坡區(qū)黃桷坪正街4號附5號）
　?、?坦克庫·重慶當(dāng)代藝術(shù)中心（重慶市九龍坡區(qū)黃桷坪正街108號）
　　藝術(shù)家：陳安健
　　策展人：王林
　　研討會(huì)學(xué)術(shù)主持：王林、何桂彥
　　出品人：鄧昭宇
　　主辦：了了·藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)
　　支持：四川美術(shù)學(xué)院