展覽“虛實(shí)莫測(cè):抵抗真實(shí)的真實(shí)時(shí)代”將于2018年4月8日起在OCAT上海館呈現(xiàn)。該展覽由OCAT上海館與卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合主辦，邀請(qǐng)到來(lái)自安哥拉、阿根廷、中國(guó)、德國(guó)、意大利、俄羅斯、英國(guó)和美國(guó)等地的13位藝術(shù)家，展示各自在不同文化背景下所創(chuàng)作的作品。作品之間所凸顯的個(gè)性，在策展敘事中被不著痕跡地轉(zhuǎn)變成了某種不約而同的共性，并游走于有形世界、想象世界及虛擬世界之間的邊界。展覽中對(duì)于“真實(shí)”的解讀不僅僅局限于其字面含義，更多是在挑戰(zhàn)和質(zhì)疑——有形和無(wú)形的世界所相關(guān)聯(lián)的既定規(guī)范和認(rèn)知，從而讓觀眾得以重新審視我們所處的“真實(shí)時(shí)代”的真實(shí)含義。
　　從柏拉圖的“洞穴寓言”到讓·鮑德里亞的“擬像與仿真”，西方哲學(xué)世界對(duì)于“真實(shí)”和“虛擬”的思辨與想象已經(jīng)綿延數(shù)世紀(jì)。膨脹式發(fā)展的多媒體技術(shù)時(shí)代給人類(lèi)社會(huì)帶來(lái)了無(wú)限的可能性，同時(shí)也帶給了人們有關(guān)于“真實(shí)時(shí)代”的更多思考：我們所處的時(shí)代究竟是“洞中的火影”，還是代替真實(shí)的“擬像”？又或者說(shuō)，虛擬是否已代替真實(shí)并完成真實(shí)所具備的所有功能？虛擬的“仿生人”是否已經(jīng)夠能“夢(mèng)見(jiàn)電子羊”了呢？這些圍繞哲學(xué)和社會(huì)學(xué)長(zhǎng)達(dá)數(shù)世紀(jì)的思考和靈感如暗線隱伏在展覽中，構(gòu)建了作品與過(guò)去世界的平行對(duì)話。與此同時(shí)，大部分展出的作品創(chuàng)作至今已十年有余，它們?nèi)绾卧谡鎸?shí)與虛擬更加難以區(qū)分的當(dāng)下產(chǎn)生新的意義，與現(xiàn)在和未來(lái)產(chǎn)生互動(dòng)性的對(duì)話，同樣值得期待。時(shí)光的流變賦予了作品穿梭在不同時(shí)代的流動(dòng)性及延續(xù)性，但“真實(shí)時(shí)代”的意義也因此變得更加混雜與令人焦慮?；蛟S，“虛實(shí)莫測(cè):抵抗真實(shí)的真實(shí)時(shí)代”能夠帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)這“真實(shí)時(shí)代”，默觀作品對(duì)真實(shí)世界的真實(shí)投射，以及藝術(shù)家們?cè)谡鎸?shí)世界里的恐懼及掙扎。
　　OCAT上海館
　　策展人語(yǔ)
　　展覽“虛實(shí)莫測(cè):抵抗真實(shí)的真實(shí)時(shí)代”由沉浸式影像、聲音裝置及攝影作品共同交織而成，這些作品都是今天數(shù)字媒體時(shí)代的產(chǎn)物。數(shù)字媒體不單影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，還改變了人們對(duì)于日常生活的感知，但其影響最大的對(duì)象，莫過(guò)“寄居”于互聯(lián)網(wǎng)的人群——數(shù)字原生代。數(shù)字媒體與互聯(lián)網(wǎng)伴隨著這一代人的成長(zhǎng)，并建構(gòu)了他們與外部世界的聯(lián)結(jié)。我們可以從這次展覽的大部分影像中看到，作品的主角往往是兒童和青少年，他們徘徊于數(shù)字世界、虛擬世界和物質(zhì)世界之間，永無(wú)休止地掙扎在這三個(gè)世界交匯的邊界。這些邊界使他們擺脫傳統(tǒng)的社會(huì)規(guī)范和思維模式，從而進(jìn)一步探索如何處理自己心中的“真實(shí)”。
　　本次展覽分為兩個(gè)章節(jié)，第一個(gè)章節(jié)（B廳）邀請(qǐng)到曹斐，安東尼·迪森薩、比內(nèi)爾德·胡塞恩、賈茲明·洛佩茲、帕維爾·沃爾伯格及約翰·伍德與保羅·哈里森共同描繪了一出出看似無(wú)害，實(shí)則雜糅了現(xiàn)實(shí)、純真和暴力的游戲。藝術(shù)家在全球化主導(dǎo)的背景下詮釋著游戲、網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)之間微妙的關(guān)系。第二個(gè)章節(jié)（A廳）中哈倫·法羅基、托拜厄斯·菲克和馬修·哈里斯、“司法建筑”、艾德麗塔·胡斯尼·貝、邦尼·羅杰斯、瑞秋·羅斯與楊·杰克的作品則更多的是在傳達(dá)一種堅(jiān)定不移地抵制、逃離或是探索不同真實(shí)世界的態(tài)度。
　　藝術(shù)家們所塑造的人物借虛擬游戲或特定情景在述說(shuō)他們的夢(mèng)想、故事與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。與此同時(shí)，他們也無(wú)意識(shí)地流露出對(duì)現(xiàn)代生活的某種期待。通過(guò)強(qiáng)調(diào)兒童與成年人行為之間的相似性，藝術(shù)家們賦予兒童大人的角色，使得他們積極地、有意識(shí)地參與虛擬游戲里的社會(huì)組織和政治活動(dòng)。在普遍意識(shí)中，“童年”作為人生的特別階段，仿若脫離于世俗的生活和千變?nèi)f化的世界。作品中人物對(duì)虛擬世界的認(rèn)知和理解則與童年階段的“普遍觀念”形成鮮明對(duì)比。在這種情況下，這些人物的思想和行動(dòng)為成年人提供了具有建設(shè)性的意見(jiàn)。觀眾可以把展覽所強(qiáng)調(diào)的“游戲”和“想象”理解為一種在當(dāng)下的生存方式——我們不斷地延展現(xiàn)實(shí)的邊界，它在虛構(gòu)和真實(shí)下，既真又假，或是在真和假之間。展覽本身并不試圖刻意區(qū)分這些混淆的邊界，或是討論邊界在我們認(rèn)知這個(gè)世界的過(guò)程中所產(chǎn)生的影響。它更多地旨在通過(guò)不同層次的“真實(shí)”來(lái)觀察當(dāng)下的社會(huì)、政治及個(gè)人的經(jīng)歷。這種新界定的、復(fù)雜的“真實(shí)”，創(chuàng)建了有關(guān)“人”、“社會(huì)”和“常態(tài)”的全新定義。數(shù)字媒體世界出生和成長(zhǎng)的一代人對(duì)真實(shí)世界的感知大多數(shù)源于互聯(lián)網(wǎng)，而這個(gè)議題在本次展覽討論的語(yǔ)境下顯得尤為重要。
　　關(guān)于策展人
　　瑪麗·馬特雷爾，現(xiàn)任卡蒂斯特（舊金山）策展人和亞洲項(xiàng)目部總監(jiān)。馬特雷爾擁有豐富機(jī)構(gòu)工作經(jīng)驗(yàn)，包括舊金山亞洲藝術(shù)委員、巴黎奧賽美術(shù)館及里昂盧米爾斯美術(shù)館。她策劃過(guò)多個(gè)群展、個(gè)展、演出及電影放映項(xiàng)目，合作過(guò)的藝術(shù)家包括李然、王洪凱、DinaDanish、Emilija?karnulyte、MonilaBonilla、LeilaPazooki、MoeSatt，等等。她的文章曾在《策展研究期刊》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)期刊》、《藝術(shù)界》、《實(shí)用藝術(shù)》及《SFAQ》等刊物上發(fā)表。
　　汪單，ePublicArt（電子版公共藝術(shù)雜志）主編。2016年獲得吳作人基金會(huì)與卡蒂斯特基金會(huì)合作的“青年策展人獎(jiǎng)學(xué)金”。她曾策劃過(guò)展覽:留光顯影：沈凌皓個(gè)展（楊鋒基金會(huì)，上海，2017）；西游記：谷文達(dá)個(gè)展（上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2016）；上海藝術(shù)設(shè)計(jì)展——城市生活與公共藝術(shù)（2013）；上海南站地鐵站公共空間《海世盛樓》（2010）。
　　相關(guān)機(jī)構(gòu)介紹
　　卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)，作為非營(yíng)利藝術(shù)組織旨在讓藝術(shù)為社會(huì)進(jìn)步做基礎(chǔ)性的貢獻(xiàn)。基金會(huì)不僅積極地鼓勵(lì)藝術(shù)家參與項(xiàng)目，并且努力推動(dòng)他們?cè)谡務(wù)撝匾鐣?huì)議題上的文化中介地位?？ǖ偎固氐氖詹嘏c藝術(shù)項(xiàng)目反映了全球視野下當(dāng)代藝術(shù)的面貌。卡蒂斯特的空間位于巴黎和舊金山兩地。它鋪展出一個(gè)由藝術(shù)家、策展人、學(xué)術(shù)顧問(wèn)、藝術(shù)機(jī)構(gòu)所組成的影響深遠(yuǎn)且廣泛的網(wǎng)絡(luò)。它致力于搭建一個(gè)重要的文化平臺(tái)，借此構(gòu)建展覽、公共活動(dòng)、駐地項(xiàng)目、委托創(chuàng)作、公共教育項(xiàng)目和線上活動(dòng)。
　　吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)于1989年8月由吳作人先生親自創(chuàng)建成立，是中國(guó)規(guī)模最大、影響最廣泛的獨(dú)立運(yùn)作的名人藝術(shù)類(lèi)非公募基金會(huì)，是具有獨(dú)立法人地位的全國(guó)性非營(yíng)利的民間公益機(jī)構(gòu)?；饡?huì)秉持“中國(guó)的眼光現(xiàn)代的立場(chǎng)”，致力于推動(dòng)中國(guó)美術(shù)事業(yè)和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，促進(jìn)全球化時(shí)代中國(guó)藝術(shù)和世界藝術(shù)的研究與交流。吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)青年策展人專(zhuān)項(xiàng)基金是基金會(huì)下設(shè)的非盈利性專(zhuān)項(xiàng)基金，成立于2012年，致力于支持和培養(yǎng)具有國(guó)際視野和專(zhuān)業(yè)素質(zhì)的青年策展人。
　　關(guān)于OCAT上海館
　　OCAT上海館是全國(guó)第一家專(zhuān)注于媒體藝術(shù)與建筑的專(zhuān)業(yè)非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，位于上海市靜安區(qū)蘇河灣，藝術(shù)家張培力先生擔(dān)任執(zhí)行館長(zhǎng)。OCAT上海館通過(guò)展覽、學(xué)術(shù)研究、交流、教育、出版和國(guó)際藝術(shù)家工作室交流等項(xiàng)目，致力成為具有前瞻性和社會(huì)觸覺(jué)的，活躍、互動(dòng)、開(kāi)放的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。作為OCAT館群的首家深圳區(qū)外分館，OCAT上海館于2012年9月29日正式成立，開(kāi)館至今已舉辦一系列有影響力的學(xué)術(shù)性展覽。OCAT上海館所處四層歐式建筑，前身為中華實(shí)業(yè)銀行貨棧，始建于二十世紀(jì)三十年代，是上海優(yōu)秀歷史保護(hù)建筑，距今逾八十年?，F(xiàn)有展覽空間約1600平方米，分布于A、B展廳中，展廳內(nèi)保留了建筑原有的肌理和結(jié)構(gòu)。未來(lái)，OCAT上海館將于華僑城蘇河灣區(qū)塊內(nèi)，建設(shè)一座展覽面積超過(guò)8000平米的現(xiàn)代化新館。