藝術(shù)家座談：
　　對談?wù)?(排名不分先後)  : Chris Treggiari, Desirée Holman, Fernanda D'Agostino , 方璐及胡智騰
　　嘉賓: 魂游 (藝術(shù)家/研究員)
　　主持: 黃裕邦 (詩人/香港教育大學(xué)文學(xué)及文化學(xué)系講師)
　　現(xiàn)場表演：藝術(shù)家Desirée Holman的《新新人類實況》將於展覽開幕期間作不定期及插曲式演出。
　　展期：2018年3月24日- 2018年5月6日
　　展覽開放時間：逢星期二至日上午11時至晚上7時正; 逢星期一休息
　　地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術(shù)村14號「1a空間」
　　查詢: 25290087/ info@oneaspace.org.hk
　　Facebook專頁: 1a space
　　1a空間榮譽呈獻(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展《星光堆砌的我們》，本次展覽由視覺藝術(shù)家暨策展人胡智騰策展，參展藝術(shù)家包括了當(dāng)代藝術(shù)家Desirée Holman、Fernanda D'Agostino、方璐、 Ranu Mukherjee和藝術(shù)組織Mail Order Brides(MOB)中的Reanne Estrada、Eliza Barrios、Jenifer Wofford。胡智騰是次展覽"Our Bones are made of Starlight" 為1a空間2018年度主辦的《21世紀(jì)藝術(shù)培育計劃－公開招募策展人》的獲選計劃。
　　本展覽展出七位女性藝術(shù)家的新媒體及行為藝術(shù)作品。她們分別來自三藩市、洛杉磯和北京。藝術(shù)作品包括多個不同媒體 : 多頻道影片裝置 (multi-channel video installation) 、混種電影動畫 (hybrid-film animation) 、藝術(shù)作為社會實踐(social practice) 和手制作品。這些作品旨在探究與質(zhì)疑民俗學(xué)與資本主義下的性別歧視，探討包容與排斥在文化演進(jìn)中的轉(zhuǎn)變，以嘗試重新定義「愛」與「失」的風(fēng)俗，并重新展望對未來科技烏托邦的想象。
　　要重構(gòu)我們的文化神話是為了表達(dá)現(xiàn)今全球秩序中的不公。透過加入幽默、超現(xiàn)實的地點及夢幻的服裝，本次展覽的作品利用社會對全球資本主義的不滿作為創(chuàng)作的原料。正如策展人所言：「這個時代被先進(jìn)的科技應(yīng)允著烏托邦的生活，卻只得到崩塌的精神創(chuàng)傷。這個展覽希望能為他們重塑一個希望?！惯@個展覽是關(guān)於推理性的虛構(gòu)－希望為陳舊的民間敘事、厭女情緒的神話及我們對科技的期望構(gòu)造一個新的故事。
　　另外, 觀眾將會觀賞到由Mail Order Brides (M.O.B)－三位菲律賓裔美國藝術(shù)家組成（包括Jenifer Wofford, Eliza Barrios和 Reanne Estrada）的藝術(shù)團體制作，有關(guān)討論文化和性別議題的作品。團體創(chuàng)始人之一Wofford在香港長大，她大部分的作品探討多元種族身份、女權(quán)主義和性別政治的關(guān)系。
　　是次展覽 《星光堆砌的我們》亦包括MOB一個全新的表演裝置作品"Manananggoogle”。該作品將呈現(xiàn)MOB如神話和夢魘一般的全球性科技企業(yè)領(lǐng)袖，展示著新集團「走上軌道」的經(jīng)歷。
　　MOB參與了多個項目以企業(yè)為傾向。她們目前是一群虛構(gòu)的嗜血企業(yè)高層，負(fù)責(zé)管理及領(lǐng)導(dǎo)一間虛構(gòu)的科技巨頭Manananggoogle（一個綜合“manananggal”和Google的名字）Manananggal於菲律賓神話中是一只如吸血鬼般的生物，是一個惡毒的、吃人及吸血為生的女妖。她能夠切斷上部的軀體，并且展開她那對巨大的、蝙蝠般的翅膀，在夜里飛行并尋找受害者。這個故事闡明了厭女傾向的深層根源，以及展示了看似中性而無害的傳統(tǒng)民間故事如何把強勢的女性加以懷疑及妖魔化。MOB 改編了這個神話，將他們的身份轉(zhuǎn)化為更具掠奪性，主導(dǎo)性的高層主管。在帶有令人厭倦的企業(yè)文化上，三位藝術(shù)家呈現(xiàn)了跋扈的、兇狠及滑稽的表面形象并帶領(lǐng)著企業(yè)「走上軌道」，包括表演、演講和一些相關(guān)的企業(yè)活動。MOB的多媒體裝置作品由與主題相關(guān)的相片、錄像及網(wǎng)絡(luò)元素制作而成。
　　Ranu Mukherjee，一個具多元文化的美籍藝術(shù)家將呈現(xiàn)作品 Extracted Trilogy，一部由亞洲藝術(shù)博物館委托創(chuàng)作的電影。本電影由三個獨立章節(jié)組成，包括Breach，Elixir和Oracle Bones。作品是一部啟發(fā)自中國歷史文本“山海經(jīng)”的混動電影動畫（hybrid animation），片長約十五分鐘。再者，本作品隱含著復(fù)雜的歷史意味，特別以美國政府於1882年所制訂的「排華法案」中禁止華裔人士移民美國長達(dá)63年為背景創(chuàng)作。這部電影將「排華法案」時期緊張的政治局勢及中國人於淘金熱時期移民到美國的歷史元素，與古代文本的視覺元素相互交織。這件作品顛覆了我們擁有共同起源的論述，并創(chuàng)造了新的差異性和克里奧化（尤指當(dāng)?shù)卣Z與歐洲語言的混合）的敘述。
　　Fernanda D’Agostino作為以戶外錄像投影創(chuàng)作公共藝術(shù)作品的先軀，自1984年至今她已完成25個公開委托計劃和15個個人展覽。是次展覽作品“Peace Movements (Mudras)” 是一段單頻道錄像，透過互動新媒體創(chuàng)作而成的一份戶外錄像投影作品。另外一份在場內(nèi)展出的作品"Borderline"通過互動性的視頻、創(chuàng)意編碼、投影、現(xiàn)場表演及音效，研究氣侯的變化、大規(guī)模的遷徙和精神創(chuàng)傷的體現(xiàn)。
　　該項目被設(shè)想為一套包含多個場景的實時創(chuàng)意編碼操作視頻和音頻文件的“tarot deck”。 附加代碼，場景的切換，創(chuàng)造了持續(xù)變異的并列意像。該意像開放給觀者解讀，使每次重新洗牌都與塔羅牌的“手”結(jié)合成新的含義。 該轉(zhuǎn)變使當(dāng)代生活的塑造不斷地重組。 “Borderline”中的創(chuàng)意編碼旨在模仿我們時代的不確定性，讓觀眾失去平衡并引發(fā)其猜測下一步的改變。“Peace Movements（Mudras）”中 “Borderline”的氛圍被重新審視，并強調(diào)我們有能力通過培養(yǎng)自身的平安、惻隱及清澈的內(nèi)心心境，去治癒他人和周遭環(huán)境。
　　《星光堆砌的我們》開放的夜間投影將會是基於"Peace Movements (Mudras)"所組成的互動性編碼。余下的節(jié)目將會直接從“Borderline / In / Body”中的直播節(jié)目所錄制的循環(huán)視頻作為整個the Borderline的護身符。 通過這兩種版本的共同線索視身體作為和平，癒合和相反創(chuàng)傷的場所。
　　最後，是次展覽將展出一部由中國導(dǎo)演方璐所制作的電影Sea of Silence，片長二十九分鐘，配有中英文字幕及粵語和普通話對話。Sea of Silence共有三個章節(jié)，集中以行為去講述愛的觀念。電影於2015年在以色列沙漠拍攝，故事講述三位女性革命分子作為三位獨立的人物，向鏡頭講述遇到愛情的過程和經(jīng)歷。他們置身於具備家庭生活的元素和居住環(huán)境的一個偏遠(yuǎn)的沙漠中，當(dāng)中的生活元素包括食具，廚具用品，寢具用品等，皆被置於不受保護和暴露的野外環(huán)境之中，嘗試以新的空間和另類的生活方式，建構(gòu)一個新的棲息地。
　　這個展覽包括一個社會參與藝術(shù)項目，將邀請觀眾描繪對性別平等的想象，作品將成為展覽的一部分。展覽將提供所需創(chuàng)作的空間和工具。這個項目的教育目的為探索觀眾對平等，性別和時事議題的觀點。如向公眾發(fā)問：“性別平等的狀態(tài)是怎樣的？”
　　有關(guān)《新新人類實況》(Sophont in Action) :
　　Sophont是藝術(shù)家Desirée Holman的三段頻道錄像裝置，透過幾位角色，包括年長的時間旅行者、成人狂熱舞者及年輕的靛藍(lán)小孩 (Indigo Children)－ 以考慮封閉的智慧、烏托邦的實驗和種族的未來。 在1a空間舉行的開幕酒會上， 靛藍(lán)小孩將活現(xiàn)在Sophont in Action 的現(xiàn)場表演中。 靛藍(lán)小孩是數(shù)碼化的原住民—為一種帶有先進(jìn)科技的高智慧民族，他們的出現(xiàn)或可以為我們與帶有情感的科技進(jìn)行和平合作去歇示一種新的公式。他們通常被描述為人類進(jìn)化的下一個階段，其目的是引領(lǐng)人類物種至一個新型的改良階段。
　　在開幕酒會及展覽期間，他們會反覆在藝?yán)瘸霈F(xiàn)，透過身體重量的分享與組合作不定期及插曲式演出 (其中一些可以在錄像裝置中看到) 。由此產(chǎn)生的形態(tài)既是美麗的物理形狀，也隱喻著人類之間的相互依賴及緊密的聯(lián)系。
　　策展人簡歷：
　　胡智騰是Collective Action Studio的創(chuàng)辦人和負(fù)責(zé)人。工作室是三藩市的藝術(shù)策展公司，他亦有為華美博物館策展。胡智騰利用視覺藝術(shù)去探索情感轉(zhuǎn)移的問題、閾限的語言和文化上的分裂。他的作品貫穿了不同媒體，由表演和影片到雕塑、裝置和公眾藝術(shù)。胡智騰同時擁有中國、俄羅斯和美國血統(tǒng)，他熱衷於與社區(qū)合作，舉辦與社區(qū)合作的教育計劃。胡智騰由2004年開始策展，并創(chuàng)辦了The Garage Biennale，這是一個在三藩市的實驗性藝術(shù)空間，他曾跟世界各地不同的美術(shù)館、嘉年華和文化中心合作。胡智騰擁有柯爾蓋特大學(xué)的和平學(xué)及法國文學(xué)學(xué)位、美國三藩市美術(shù)學(xué)院的新體裁藝術(shù)碩士學(xué)位以及明德大學(xué)蒙特雷國際研究學(xué)院的國際管理及公共行政碩士學(xué)位。
　　Collective Action Studio (CAS)的工作包括創(chuàng)作藝術(shù)、策展和舉辦教育計劃。他們會跟藝術(shù)家、社區(qū)、機構(gòu)合作去共同建造正面和平等的學(xué)習(xí)機會。目標(biāo)是發(fā)展社會公義，加強韌性社區(qū)以及鼓勵大眾接觸藝術(shù)。
　　Justin Charles 和 Chris Treggiari 是Collective Action Studio 的創(chuàng)辦人和負(fù)責(zé)人，還有一群不斷轉(zhuǎn)變的藝術(shù)合作者。這些計劃經(jīng)常與不同的策略合作夥伴合作，當(dāng)中包含了藝術(shù)家、非牟利團體、文化中心、美術(shù)館、藝術(shù)委員會、畫廊、美術(shù)節(jié)等。