2018年3月24日至5月27日，上海外灘美術(shù)館很榮幸向您呈現(xiàn)最新群展“行將消退”，此次展覽是上海外灘美術(shù)館與意大利最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)的一次精彩攜手與交流，由上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯·弗洛喬和資深策展人謝豐嶸共同策劃。展覽將呈現(xiàn)來(lái)自各大洲23位藝術(shù)家的29件作品，涵蓋架上繪畫(huà)、互動(dòng)裝置、攝影、錄像等形式，作品精選自基金會(huì)的珍品收藏，同時(shí)也將邀請(qǐng)上海藝術(shù)家委約創(chuàng)作。
　　“行將消退”對(duì)“觀看”的方式和角度提出討論，邀請(qǐng)觀眾走入過(guò)去，探訪(fǎng)不熟悉的城市和地域，重新審視二十世紀(jì)末至今藝術(shù)家如何透過(guò)創(chuàng)作提問(wèn)、剖析并拆解時(shí)代給予人類(lèi)的難題，并在全球化的語(yǔ)境下提出對(duì)跨地域“殊異性”的思考。展覽試圖通過(guò)詩(shī)意的闡述，轉(zhuǎn)換對(duì)于有跡可循的認(rèn)知結(jié)構(gòu)的固有理解，因而向觀眾提供了更開(kāi)放和多元的解讀視角。
　　正如拉瑞斯·弗洛喬所說(shuō)的那樣，“展覽‘行將消退’試圖與他者（the Other）建立聯(lián)系，聆聽(tīng)并竊竊私語(yǔ)，不需要將外來(lái)的人當(dāng)作他者，或長(zhǎng)途跋涉與其相見(jiàn)，亦或代表他者發(fā)聲，而是從我們自身、從個(gè)體和社會(huì)的互動(dòng)中發(fā)現(xiàn)殊異性，一切的美麗、丑陋、暴虐、和諧盡在其中。我們腳下總會(huì)有一片陌生的土地”。
　　進(jìn)入美術(shù)館，首先映入眼簾的是一只趴在地上的黃熊，意大利藝術(shù)家波拉·彼薇運(yùn)用生活中常見(jiàn)的羽毛、塑料、木材等材料創(chuàng)作了《你見(jiàn)過(guò)我嗎？》。黃熊仿佛喚起你對(duì)于兒時(shí)毛絨玩具的記憶，它隨著你一起長(zhǎng)大，并不經(jīng)意間向你打著招呼。
　　《午夜，加的斯》是英國(guó)藝術(shù)家利奈特·伊阿德姆-博阿基耶的大型油畫(huà)作品，黑夜中一名黑人男子悠閑地躺在地上并向后望著，當(dāng)觀者走近他時(shí)，會(huì)愕然發(fā)現(xiàn)他似乎也正在看著你。
　　美國(guó)藝術(shù)家派·懷特所創(chuàng)作的12米巨幅壁毯《仍舊無(wú)題》描繪了黑色背景上的一縷縷白煙，抽象飄渺的圖案實(shí)則由扎實(shí)的歐洲傳統(tǒng)壁毯編織工藝所制成。
　　英國(guó)藝術(shù)家達(dá)米恩·赫斯特的繪畫(huà)作品《愛(ài)是偉大的》，彩色蝴蝶標(biāo)本被不規(guī)則地粘在綠松石色的繪畫(huà)表面，好似在靜謐的天空飛舞，淋漓盡致地展現(xiàn)了生命的脆弱及生存沖突。
　　改變觀看的方式，會(huì)讓觀者對(duì)所處環(huán)境有全新的思考。美國(guó)藝術(shù)家保羅·麥卡錫的大型裝置作品《砰-砰房》是一個(gè)被解構(gòu)的生活空間，觀者被邀請(qǐng)?zhí)と脒@個(gè)看似家常的環(huán)境，但第一時(shí)間會(huì)感受到空間的變化，移動(dòng)的墻、不斷開(kāi)合的門(mén)和聲響令觀者措手不及，藝術(shù)家對(duì)人物和環(huán)境對(duì)人心理的影響發(fā)起了一次深刻的攻擊。
　　加拿大藝術(shù)家珍妮特·卡迪夫和喬治·布雷斯·米勒的作品《穆里爾湖事件》創(chuàng)造了一座微縮版電影院，影院正在播放一部美國(guó)中西部的黑色電影。觀者戴上耳機(jī)窺看影院內(nèi)部，但隨之將感受到一種強(qiáng)烈的錯(cuò)位：一個(gè)女生一邊吃著爆米花，一邊與你分享她的夢(mèng)和焦慮，她就好似坐在你的身邊。通過(guò)雙重觀看的關(guān)系，作品顛覆了傳統(tǒng)單一向度的觀看機(jī)制。
　　不同的觀看視角同時(shí)會(huì)帶來(lái)對(duì)于文化記憶、城市變遷、權(quán)力政治關(guān)系、身份認(rèn)同等更多問(wèn)題的審視。作為開(kāi)羅地下音樂(lè)和實(shí)驗(yàn)錄像藝術(shù)先驅(qū)的哈桑·汗，他的聲音裝置《咚-嗒-嗒-咚-嗒》通過(guò)光和聲音瞬間將觀眾帶到埃及街頭。藝術(shù)家聘請(qǐng)六位埃及街頭音樂(lè)人分別即興演奏六首當(dāng)?shù)氐纳纫魳?lè)，再進(jìn)行音軌混縮成為一首全新的主觀即興演繹。
　　錄像作品《阿里亞納》則講述了法國(guó)藝術(shù)家馬琳·于戈尼耶在2002年夏天的阿富汗之行。藝術(shù)家與人類(lèi)學(xué)家、地理學(xué)家共同前往潘杰希爾谷進(jìn)行拍攝，然而當(dāng)局考慮到此地的戰(zhàn)略?xún)r(jià)值禁止他們進(jìn)入，后雖得到拍攝許可但藝術(shù)家選擇放棄，轉(zhuǎn)而將鏡頭對(duì)準(zhǔn)當(dāng)?shù)氐钠胀ㄉ?。其?huà)面短暫的黑屏閃現(xiàn)、富有詩(shī)意的獨(dú)白，探究著風(fēng)景與歷史的關(guān)系，并試圖探討及反思主體與他者之間的觀看的權(quán)力政治關(guān)系?！栋⒗飦喖{》屬于三部曲之一，另兩部在瑞士阿爾卑斯和巴西亞馬遜進(jìn)行拍攝，本次展覽將完整展出三部曲。
　　此外，觀眾也將跟隨上海藝術(shù)家宋濤的《從上世紀(jì)來(lái)》回到2000年初的上海，藝術(shù)家用錄像記錄飛速發(fā)展的城市景觀中，一群年輕人如同回到孩提時(shí)代，在寬大的馬路上踢足球，在新建高樓屋頂玩耍，藝術(shù)家所欲叩問(wèn)的是：隨著居住環(huán)境地貌改變，上海的文化記憶是否也會(huì)隨之消失？
　　同樣來(lái)自上海的藝術(shù)家張如怡，為本次展覽全新創(chuàng)作了限地制作作品，她將運(yùn)用瓷磚、混凝土的材料，從空間的錯(cuò)置與空間的屬性，探討城市里的人們之間被“阻斷”、“擠壓”的關(guān)系。
　　展覽“行將消退”通過(guò)細(xì)致地梳理文化脈絡(luò)中的跨地域殊異性，在作品共同形成的藝術(shù)表達(dá)中，期望打開(kāi)認(rèn)識(shí)世界的辯證空間，持續(xù)催化人們探索未知事物的進(jìn)程。
　　正如策展人謝豐嶸所言：“本次展覽借由作品傳遞出的藝術(shù)陳述與圖像，作為批判性思考的工具，帶領(lǐng)觀者走入陌生的景觀與之對(duì)話(huà)，在知與未知的模糊邊界試圖重建想象的國(guó)度。”同時(shí)，一系列公共教育活動(dòng)將在展覽期間舉辦，以進(jìn)一步探討這個(gè)話(huà)題。