我們可以想像這樣一位藝術(shù)家，他渴望擁抱世間萬物，渴望精神的獨(dú)立自由，他游走于東西，逍遙于世間，他的作品時(shí)而明媚絢爛，時(shí)而迷離憂傷，時(shí)而繁華盛景，時(shí)而清新簡素，他似乎總在追尋、總在構(gòu)建，又總在突破……
　　他活躍于藝術(shù)圈、時(shí)尚圈，對(duì)于時(shí)代潮流有著高度敏感，似乎有用不完的激情與熱情。他從成都出發(fā)，求學(xué)北京，客居布拉格、阿姆斯特丹、臺(tái)北等地，漂泊半生，在海外眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊舉辦畫展。然而"萬里行歸總念鄉(xiāng)"，如今回到成都，定居藍(lán)頂，在成都舉辦他認(rèn)為人生中最重要的一次個(gè)展，而原因只有一個(gè)--因?yàn)檫@里是他的故鄉(xiāng)。
　　他就是李曉峰，一個(gè)豐富而自由、敏感而深情的人。對(duì)他而言，成都似乎是記憶中模糊而理想的家園。正如那夢(mèng)里青花般的"無何有之鄉(xiāng)"。
　　《莊子?逍遙游》中曾提到過一個(gè)理想的境地："今子有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣莫之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下。"大意是說，如今你有一棵大樹，卻擔(dān)憂它沒有什么用處，怎么不把它栽種在什么也沒有生長的地方，栽種在無邊無際的曠野里，悠然自得地徘徊于樹旁，優(yōu)游自在地躺臥于樹下。"這種思想雖然是莊子的"無用之用"，卻成為古今來藝術(shù)家都要去建設(shè)和追尋的"無何有之鄉(xiāng)"。
　　我想也許這就是李曉峰希望將這個(gè)展覽的名字定為"擁抱"的原因。他的藝術(shù)風(fēng)格雖然歷經(jīng)變化，卻始終有一顆敬畏之心，敬畏生命，敬畏偉大時(shí)代的經(jīng)典，不論是文藝復(fù)興波提切利的古典與優(yōu)雅，巴洛克貝尼尼的華麗與繁復(fù)，還是維也納分離派克里姆特的裝飾與圖案等等。不論以上哪種，但都有一種和諧、靜穆、爾雅的氣質(zhì)。這也許是為什麼他的藝術(shù)總是關(guān)乎生命、關(guān)懷、與愛的同理心。他的理想國更像是一個(gè)烏托邦，那里人與人之間，人與萬物之間，相互依存，沒有爭斗，一切都是和諧、閑舒和美好。對(duì)于一個(gè)同時(shí)擁有東西方文化背景的藝術(shù)家來說，也許他認(rèn)為這才是全人類共同和永久的話題。
　　其實(shí)從李曉峰在中央工藝美院讀書時(shí)的作品我們就可以看出他對(duì)于時(shí)代風(fēng)潮的敏感度。當(dāng)時(shí)，正值中國"新潮美術(shù)"時(shí)期，其中以"生命流"表現(xiàn)主義為代表的藝術(shù)家將對(duì)精神自由的吶喊和對(duì)生命真實(shí)的超越奔瀉而出，這些作品具有張揚(yáng)生命精神，和原始主義、民間藝術(shù)的特點(diǎn)。這也是李曉峰在當(dāng)時(shí)的選擇，他把藝術(shù)回歸生命的本源，拷問我們何去何從，怎樣與萬物同生共滅。畢業(yè)前，他在中央美院畫廊舉辦展覽，期間，捷克東方博物館訪問團(tuán)看中了他，并邀請(qǐng)他以客座藝術(shù)家身份走入布拉格。那個(gè)充斥著浪漫中世紀(jì)神話和《生命不能承受之輕》的布拉格，最多的是巴洛克和哥特式藝術(shù)和建筑。這些都讓他在原有生命主題的作品中，加入了華麗、宗教、神秘的元素，又與東方神秘色彩相融合，形成了更為豐富，但又隱晦難辨的寓意。
　　后來，他移居到阿姆斯特丹。那是花的國度，這一時(shí)期的作品以花為主題，創(chuàng)作了《花即是花》系列。這一系列，與之前的古典氣質(zhì)截然不同，它顯得更加當(dāng)代。畫家通過不斷重復(fù)"花"這個(gè)題材，以罕見的力度使畫面的形式和意義得以融合。這種主題和形式的固定性和反復(fù)性，會(huì)使得原本清晰的含義而變得隱晦不明。
　　克萊夫·貝爾認(rèn)為"有意味的形式"，形式之所以有意味是因?yàn)樾问胶竺骐[藏著物自體和終極實(shí)在本身。局部特寫的放大，明暗層次的顛倒，李曉峰筆下的這些花似乎只是花的靈魂，是人類對(duì)于花的記憶。它們像是脫離了現(xiàn)實(shí)的一種形式，隱晦、流動(dòng)、模糊不清，似乎還有一種老舊底片的時(shí)代感和記憶碎片的迷離感，隱含著一種沉郁的力量?；貒?，他依然在花的世界中建構(gòu)自我的精神家園?！稖啘S》系列是《花即是花》系列的后期作品，這時(shí)的花更像是一個(gè)混沌，一個(gè)有機(jī)體，一個(gè)宇宙。這個(gè)混沌似乎具有浩無邊際的空間和無限強(qiáng)大的力量，像是星際中的黑洞，能吸收一切，但又能孕育一切，生命、思想和欲望……李曉峰將注意力放到微觀生命中，卻呈現(xiàn)出博大深邃、變換無窮的意象，從中感悟生命的起源、進(jìn)化、繁盛、衰敗、涅盤、重生。這似乎與東方佛學(xué)"一花一世界，一土一如來"有異曲同工之妙。
　　同時(shí)，他還從宋畫和新文人畫中吸取靈感。宋畫折枝花卉的古穆靜雅，恰與西方古典主義的氣質(zhì)相契合，于是他將宋畫的花鳥與歐洲古典主義人物相結(jié)合，創(chuàng)作了《花之精靈》系列。近一兩年來，他更愛畫紙本水墨，這些作品很隨性很輕松，或變形、或抽象，沒有矯揉造作，一切都是這樣自然而然。畫里的形象沒有連貫的主題性和敘事性，甚至有去技術(shù)化和不完整性，有時(shí)你很難辨別他畫的到底是什么，只是一種情緒、狀態(tài)、經(jīng)驗(yàn)。這些碎片化的抒發(fā)卻似乎打開了一個(gè)更加自由的大門，正如荷爾德林的詩句："人，詩意地棲居在大地上……"海德格爾以哲學(xué)家的情懷無休止地解析并賦予其新的含義，存在主義那種非理性的潛意識(shí)表現(xiàn)，這種即興、直覺、隨性的藝術(shù)更加釋放了李曉峰，于是，"此在"與世界渾然一體，"存在"的意義在此便顯現(xiàn)為"詩意棲居"。
　　至此，我們可以看到李曉峰從西方走向東方，如何融二為一。從成都出發(fā)，又回到成都，從當(dāng)初的空空行囊到滿載而歸，李曉峰希望呈現(xiàn)出他人生每一段的驚喜與感動(dòng)，彷徨與迷茫，躑躅與突破。因此，展覽用作品、裝置、影像、照片、書信等綜合呈現(xiàn)，像是一個(gè)文獻(xiàn)展，也更像是一種記錄和傾述……
　　四川省美協(xié)理論委員會(huì)副主任兼秘書長葉瑩