我們常常以為我們的所有物--我們的書，我們的照片，我們的家具，反應(yīng)了真實的自我，告訴我們"我是誰"。人們傾向于認(rèn)為"我們"就等同于我們的收藏。在歷史中的某一階段，這有可能是真理。瓦爾特·本雅明（猶太人學(xué)者，作家，哲學(xué)家）在他關(guān)于收藏的著名論調(diào)中探討了"物品所有權(quán)身份"是一個人與物品之間能產(chǎn)生的最親密的關(guān)系。"而在本雅明寫下這些文字的100年后，在我們所經(jīng)歷的百年中，我們的東西--我們的書，我們的照片，甚至是我們的家具，都發(fā)生了巨大變化。
　　今天的我們生活在一種雜交的真實中，一半是物理現(xiàn)實，一半是虛擬現(xiàn)實。這兩個詞意義不同，但卻也有所關(guān)聯(lián)。我們的確是自有物件與收藏的總和，但我們同時也是展示給外界的銀幕和表象，重要的是，我們的物件也在這種表象里。物質(zhì)與表象，以及在表象內(nèi)的物質(zhì)組成了我們的身份認(rèn)同。我們就像大衛(wèi)喬斯利特（著名藝術(shù)史學(xué)家)所說，"是一出關(guān)于表象的戲劇。"
　　關(guān)于表象的戲劇，是我在Art & Zimt個展"看不見的看見了嗎"的主題。此次展覽結(jié)合繪畫和視頻形式，以獨特的體驗展現(xiàn)了物質(zhì)與非物質(zhì)，現(xiàn)實實體與社交網(wǎng)絡(luò)的模糊邊界。例如，我的繪畫創(chuàng)作來源自動畫、報紙、和知名社交軟件Instagram; 我首先在Photoshop軟件里面處理這些圖片，隨后在油畫布上以模擬的方法進(jìn)行自己的創(chuàng)作，使得這些畫同時囊括了物理與虛擬現(xiàn)實概念。就像我們自己，我們在世界場域中所展現(xiàn)的表象，也受多重領(lǐng)域操控，并被大眾傳播所放大。"看不見的看見了嗎"展覽相關(guān)的視頻和繪畫作品也在以類似的方式運作--混合多種媒介來詮釋我們自己、我們的物品和我們的社交形象。
　　除去對個人身份認(rèn)同的探討, "看不見的看見了嗎"展覽也試圖引入與藝術(shù)史的對話。幾千年來，藝術(shù)有一個偉大的暗喻：窗戶。窗戶被框起來，中間是透明的。通過透明的玻璃我們看到這個世界。比起像很多現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)家們那樣拒絕這個比喻 - 我想要認(rèn)真對待這個說法。"看不見的看見了嗎"展覽中的作品試圖表現(xiàn)它們本身對事物理解的通透性，我想知道藝術(shù)是否能夠得像窗戶一樣作用。
　　我所關(guān)心的話題是普世通用的。雖然身為新一代拉丁裔美國藝術(shù)家中的一員，我認(rèn)為自己不應(yīng)該只局限于對拉丁美國人身份認(rèn)同的探討。當(dāng)我在創(chuàng)作個人身份認(rèn)同相關(guān)命題的作品時，我不僅想把自己定義為一個拉丁美國人，也需要去挖掘我更廣泛意義上的身份--作為一個勞工，一個網(wǎng)絡(luò)媒體使用者和一個藝術(shù)家的身份認(rèn)同。因此，我的藝術(shù)也會去思考時代背景下的后工業(yè)經(jīng)濟(jì)、政治的變幻，難以捉摸的數(shù)字化媒體，藝術(shù)史類別的不穩(wěn)定性。以及更宏大的論題，關(guān)于我們自身，我們的物品，我們在世界場域中所展現(xiàn)的外在形象。
　　這些最近的作品，如"Candid Camera(坦率的相機(jī))"，"I am An Enigma（我是一個謎）"，"Even To Myself (甚至對我自己)"，以及"In My Life（在我的生活中）"都可以被看作是Serrano的自畫像，它們充滿了道德的困境和復(fù)雜的情感焦慮。他著力于發(fā)掘卡通、真實物體材料的新形式，重塑視覺文化語言，煽動觀者重新考慮附著在圖像上的意義。
　　每一幅作品中他都擔(dān)當(dāng)不同的角色，在不同的立場中切換，使用不同源頭的素材，但歸根結(jié)底，他的創(chuàng)作理念來自于個人對生命的體驗。他對藝術(shù)的探尋，是要挖掘、追問、重塑自己的經(jīng)歷與個人身份認(rèn)同，去發(fā)現(xiàn)一個不同的世界，不同的歷史、現(xiàn)在、未來。
　　《Candid Camera》這幅作品，便以卡通為媒介表現(xiàn)了壓抑的童年記憶的主題。它表達(dá)的是創(chuàng)傷的顯現(xiàn)方式，以及關(guān)于隱藏和揭露這種創(chuàng)傷的欲望的焦慮。畫面帶有超現(xiàn)實的意味，又包含著看似平淡下的內(nèi)心焦慮。
　　《I am An Enigma》同樣采用了卡通的形式。它是一幅弗蘭肯思坦一般的自畫像。畫中的主角像經(jīng)典文學(xué)形象弗蘭肯思坦一樣，苦惱于復(fù)雜的身份焦慮，被周遭環(huán)境孤立，被世人誤解。他的容貌使人恐懼，包括他自己，這種恐懼更加深了他的身份認(rèn)同焦慮。畫面中的骰子暗示了世間的運行規(guī)則，而硬幣象征著無常的變化。右邊的紙上用神秘的符號寫著"你所見皆不必問"。內(nèi)心的自我與外在的世界，都是一個巨大的謎。
　　《In My Life》傳達(dá)了Serrano對政治歷史事件與人類境況的關(guān)系的敏銳觀察。作品的名字靈感來自beatles的歌曲《In My Life (I Love You More)》。畫面中的報紙是墨西哥隨處可見的小報，Serrano將它引入作品，是因為它讓人聯(lián)想到戈雅的偉大作品《Great Deeds Done Against the Dead》。干枯的樹與對空伸展的枝，極易讓人想到戈雅畫中掛滿尸體的樹。戈雅是為了回應(yīng)西班牙與法國人的半島戰(zhàn)爭而創(chuàng)作，在《In My Life》中，Serrano是為了控訴毒品戰(zhàn)爭以及毒品對墨西哥人心理和身體的雙重影響。
　　在《The Gift and the Retribution》中，右聯(lián)畫是基于Gilbert Stuart為美國獨立戰(zhàn)爭中的名將Henry Dearborn所畫的肖像畫，這是一幅對富于權(quán)力的戰(zhàn)爭領(lǐng)袖的典型模范肖像畫。但他的頭顱被抽象的色塊所遮掩，而抽象筆法是為了向美國藝術(shù)家Gerhard Richter、Christopher Wool、David Hammons致敬，寶石鏡一般的色塊寓意著這個大人物被權(quán)力帶來的財富所異化。左聯(lián)的單色抽象畫是為了向美國藝術(shù)家Gerhard Richter、Christopher Wool、David Hammons致敬，象征著現(xiàn)實政治的動蕩。
　　在《Soft Wet Epic》中，一條卡通魚突然被轉(zhuǎn)移到一個女性身體上，遮住了她的臉孔和表情?！禨hadow of the past》用部落面具遮住了畫中人的面容，硬生生打亂了原來的寫照?！禕roken Mirror》中用羊毛遮住了女性的身體和鏡子中的投影。這種用不同的材料人為地制造視覺障礙的手法，使觀眾無法完全掌握圖像背后的真實信息和細(xì)節(jié)?？ㄍ~、面具，本身是深有寓意的符號，它們象征著現(xiàn)實的多重復(fù)雜性，同時又作為視覺障礙而存在，因為現(xiàn)實總是容易使人蒙蔽。兩種身份互相沖撞，使得作品具有一種深刻的幽默和靈動的活力，也發(fā)動了觀眾的想象力，讓觀眾去質(zhì)疑、去追問障礙背后的真實。