香格納北京將于2017年12月2日榮幸推出藝術家李然個展:《客旅生活》，這是李然在香格納畫廊的第一次個展。本次展覽將呈現(xiàn)藝術家最新創(chuàng)作的影像、雕塑以及繪畫作品。
　　展覽圍繞藝術家基督徒這一特定身份展開，與展覽題目同名的影像作品《客旅生活》以藝術家大量照片文獻的收藏、個人寫作與聲音模仿為呈現(xiàn)基礎，以基督徒的遷徙生活、宗派矛盾作為敘述的主線，用一種似曾相識的世代故事交錯編織，并將人們的視線引向了一個重構的歷史時空中。作品中藝術家沒有模糊原本的歷史事件，而是游離在疆界和政治區(qū)域化的物理空間邊緣，將破舊的隱喻重新拾起，轉譯與粘合了一種修辭上的對應關系。
　　這里“客旅”一詞是《新約·圣經(jīng)》多處對于信徒的形容，意在說明基督徒身份的歸屬問題，相似的詞匯還有“異鄉(xiāng)客”、“寄居者”等等。但是這些描述并不意味著過度沉溺在此意識形態(tài)中，并對存在世界看法和關照的祛除，而是澄清了一種看待事物的目光——其焦點不止是存在的世界，而是洞見一個被許諾的更加美好的世界。
　　其實，操持這種意識形態(tài)的表述者，他們在當代藝術世界像是丟失工具的農(nóng)夫，在一種集體反神論的上下文中丟失了語言，而內部的宗派分歧則相互抵消著這些持不同神學觀念的人們。我希望展覽中那部并不太深沉的影片可以粘合某種疏離的表述關系，使那些模糊的圖像信號彼此勾連。在我們共同經(jīng)歷的這個冰冷現(xiàn)實面前，我希望這些轉譯和模仿的動作，以及其攜帶的內容能夠重新被審視。
　　展覽中的另一件作品《等待新裝》以改革開放后的1979年春到80年代初期，上海服裝廠（服裝生產(chǎn)）的參考樣本作為影像的呈現(xiàn)基礎，如藝術家所言：“與77年、78年的參考樣本大不相同，這些服裝生產(chǎn)形式的自由在79年春天突然一瞬間被釋放，批量的模仿、生產(chǎn)之后流通”。而與這個影像共置的是數(shù)個變形、錯位、肢解的肢體雕塑，它們局部、片段并重疊的出現(xiàn)在聚光燈下。展廳的另一空間中，也將呈現(xiàn)與之相關的聲音與繪畫作品。
　　關于藝術家
　　李然1986年生于湖北，2009年畢業(yè)于四川美術學院油畫專業(yè)，獲學士學位，目前工作、生活于北京。李然于2017年入圍在烏克蘭基輔平丘克藝術中心舉辦的“未來世代藝術獎”，并在第4屆莫斯科國際青年藝術雙年展（2014）上獲得最佳藝術家獎。
　　主要展覽包括：寒夜，尤倫斯當代藝術中心, 北京（2017）；未來世代藝術獎，第五十七屆威尼斯雙年展平行展，Contarini Polignac宮殿，威尼斯，意大利（2017）；美術館開／關，遭遇蓬皮杜，蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國（2016）；“藝術家影像俱樂部:李然”，倫敦當代藝術機構(ICA)，倫敦，英國 (個人放映) （2015）；“多個場合的同一時刻”，Wattis當代藝術中心，舊金山，美國 （2014）；“期待”，蒙特利爾雙年展，蒙特利爾當代美術館，蒙特利爾，加拿大（2014）；“前西：文獻，星群，前景”，世界文化宮(HKW)，柏林，德國 （2013）；“圓桌”，第九屆光州雙年展，光州，韓國（2012）等。