我們不僅處在一個(gè)因全球化而產(chǎn)生的大規(guī)模流動(dòng)的時(shí)代：從生產(chǎn)、貿(mào)易、戰(zhàn)爭(zhēng)引起的人口流動(dòng)到因過度攫取而荒廢的死地、死水和被迫遷徙的居民——全球化似乎從未實(shí)現(xiàn)“全球”一詞所假定的想象，相反，今天的全球化正在超越“生產(chǎn)－消費(fèi)”的傳統(tǒng)邏輯，在金融、算法及法律的加持下，越來越精準(zhǔn)而隱秘地控制著社會(huì)流動(dòng)性。與此同時(shí)，意識(shí)形態(tài)之爭(zhēng)也從未退場(chǎng)，轉(zhuǎn)而以當(dāng)代生活方式的美好面目出現(xiàn)在日常生活的方方面面。
　　藝術(shù)當(dāng)然不能不善其身。作為城市規(guī)劃的一部分，來自全球的藝術(shù)活動(dòng)近年來被精確“引流”到城市的特定區(qū)域，這種“引流”不再以暴力強(qiáng)拆的面目出現(xiàn)，而是借由資金和政策的導(dǎo)向，作為一種全球化語境下的文化－經(jīng)濟(jì)功能性規(guī)劃，羅列著看似連接實(shí)則孤立的個(gè)體和機(jī)構(gòu)。不僅如此，正如大衛(wèi)哈維在《叛逆的城市——從城市權(quán)利到城市革命》一書中進(jìn)一步指出的：“資本具有各種方式占用和獲取地方差異、地方文化多樣性和無論源于何處的美學(xué)意義所產(chǎn)生的剩余”，資本的彈性操作空間一直在消解地方性、個(gè)性化的藝術(shù)實(shí)踐，使它們逐漸趨于穩(wěn)定和可控。
　　而藝術(shù)工作者，假如正像安東尼奧.內(nèi)格里所描述的——作為不穩(wěn)定工人的藝術(shù)家（artists as precarious workers），或者作為藝術(shù)家的不穩(wěn)定工人（Precarious workers as artists），應(yīng)該如何在隱形控制之下、在虛假多樣性的迷霧之中拉開縫隙，形成批判，實(shí)踐和發(fā)明自主而靈活的流動(dòng)與連接？美術(shù)館作為藝術(shù)空間和不能脫離社會(huì)生產(chǎn)關(guān)系的公共空間、勞動(dòng)空間本身應(yīng)該扮演怎樣的角色？這兩個(gè)不應(yīng)該也無法被割裂問題是展覽的策展出發(fā)點(diǎn)。
　　本次展覽將明當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)外空間視為一個(gè)持續(xù)在場(chǎng)而不穩(wěn)定的生產(chǎn)、沖突、磋商、聯(lián)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，邀請(qǐng)藝術(shù)家和公眾進(jìn)入其中。展覽第一部分由占領(lǐng)美術(shù)館戶外空間的三個(gè)和流動(dòng)性直接相關(guān)的項(xiàng)目組成。“游擊寄居癥！” 計(jì)劃是由馬永峰發(fā)起的關(guān)于“替代居住實(shí)踐”和“游擊建筑”的社會(huì)行動(dòng)和社會(huì)實(shí)踐，并通過每個(gè)參與者獨(dú)特的方式詮釋出一種具有游擊性、靈活性、以時(shí)間為基準(zhǔn)的居住實(shí)踐的可能性。由藝術(shù)家發(fā)起電臺(tái)項(xiàng)目“未剪輯”將同時(shí)作為該項(xiàng)目的宣傳站。鄭波的“稊派：親緣”（新委約作品）是藝術(shù)家“野草黨”計(jì)劃的延續(xù)，將寄居在美術(shù)館附近的野草移植到美術(shù)館舊址“上海造紙機(jī)械廠”原有的工廠電梯中，由藝術(shù)家本人和公眾一起寫作、朗讀關(guān)于野草的信件，將邊緣植物與流動(dòng)人群并置在同一時(shí)空。“據(jù)稱內(nèi)裝”是由Bojan Djordjev, Laura Kalauz, Maja Leo, Christopher Kriese, Lisa Schr?ter, Miriam Walther Kohn 從2016年開始聯(lián)合發(fā)起的追溯全球貿(mào)易機(jī)制的長(zhǎng)期項(xiàng)目，繼漢堡和布宜諾斯艾利斯之后，項(xiàng)目將于展覽期間在上海進(jìn)行為期兩個(gè)月的在地調(diào)查、工作坊與排演。
　　展覽第二部分由Abraham Cruzvillegas、Haig Aivazian、趙趙、Marta Popivoda和石青的項(xiàng)目組成。墨西哥藝術(shù)家Abraham Cruzvillegas的“水之三部曲1：Ichárhuta:反相的震動(dòng)的趨近的自我防衛(wèi)”，關(guān)注墨西哥三大湖泊之一的帕茨夸羅湖十年來水域的大幅下降，及因此而瀕臨消失的當(dāng)?shù)厥澄?，儀式、生產(chǎn)交易方式和社區(qū)協(xié)作形態(tài)。黎巴嫩藝術(shù)家Haig Aivazian的影像作品“你多么偉大啊沙漠之子！”通過對(duì)媒體素材的再編輯和信息圖表分析，連接足球明星齊達(dá)內(nèi)的個(gè)體形象和法國“敏感城區(qū)”(Z.U.S)的“市中心青年”這個(gè)集體形象。裝置作品“每24小時(shí)的1440次日落”考察燈光系統(tǒng)作為曝光、強(qiáng)調(diào)、掩飾主體的雙刃劍在公共空間和體育賽場(chǎng)的明暗調(diào)度。同時(shí)，藝術(shù)家將在現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)視聽演講“對(duì)立世界：雙重視角”，從2015年法蘭西體育場(chǎng)周邊的三次爆炸入手，敘述監(jiān)控技術(shù)的過去與未來，討論我們?nèi)绾卧诜?、資本、機(jī)器交叉凝視下或集體或獨(dú)自地被構(gòu)成、被解構(gòu)。而趙趙的“塔克拉瑪干計(jì)劃”則從藝術(shù)家個(gè)人身份出發(fā)，探討更廣泛的地域－社會(huì)身份問題。本次展覽還將同時(shí)展出藝術(shù)家從剛剛完成的展覽“沙漠.駱駝”出發(fā)創(chuàng)作的新作品“駱駝”。塞爾維亞藝術(shù)家Marta Popivoda的長(zhǎng)期項(xiàng)目“大眾裝飾＃1-3” 通過討論從前南斯拉夫的國家－群眾活動(dòng)到今天世界范圍內(nèi)的抗議、示威、國家慶?；顒?dòng)和其他大型社會(huì)文化活動(dòng)，討論意識(shí)形態(tài)、宏大敘事、民主政治和個(gè)體的關(guān)系。展覽開幕期間，Marta Popivoda的電影“前南斯拉夫，意識(shí)形態(tài)如何動(dòng)員我們的集體性身體”還將進(jìn)行在美術(shù)館進(jìn)行中國首映。石青項(xiàng)目“魯迅動(dòng)物園”（新委約作品）圍繞以魯迅在上海最后10年的經(jīng)歷展開，借用上海三十年代左翼文學(xué)與魯迅錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)聯(lián)，試圖給出另一種解讀路徑，并將欲望生產(chǎn)、激進(jìn)政治和當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)進(jìn)行翻轉(zhuǎn)、折疊和粘合。
　　展覽第三部分從 “社會(huì)敏感性研發(fā)部”開始，連接李消非“流水線項(xiàng)目”、佩恩恩的“賴克／LIKE”、Sam Hopkins的“廣州來電”和紙老虎工作室的“500米——卡夫卡，長(zhǎng)城，不真實(shí)世界圖像及日常生活中的英雄主義”。“社會(huì)敏感性研發(fā)部”是跨國集團(tuán)伯納德控制設(shè)備有限公司內(nèi)部的藝術(shù)部門，由李山（Alessandro Rolandi）于2011年創(chuàng)辦，與藝術(shù)家趙天汲、布朗丹（Blandine De la Taille）在分別北京和巴黎合作運(yùn)營。項(xiàng)目邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)入工廠駐地，與工人協(xié)同創(chuàng)作，產(chǎn)出藝術(shù)作品的同時(shí)也深度介入工廠每天的生產(chǎn)關(guān)系。“社會(huì)敏感性研發(fā)部”將于展覽期間在明當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)進(jìn)行持續(xù)生產(chǎn)，并展開北京－上海－巴黎的三地聯(lián)動(dòng)。“流水線項(xiàng)目”是李消非從2010年開的的一個(gè)持續(xù)性藝術(shù)項(xiàng)目，藝術(shù)家先后在世界各地拍攝了一百多家各種類型的工廠，本次展覽呈現(xiàn)流水線系列影像的同時(shí)探討隱藏在秩序之外的“流水線”：資本工廠、消費(fèi)社會(huì)、社會(huì)進(jìn)程、價(jià)值觀念的標(biāo)準(zhǔn)化和人在高度系統(tǒng)化和體制化的環(huán)境里的現(xiàn)實(shí)處境。佩恩恩“賴克/LIKE”借用酷似耐克鉤的圖像虛構(gòu)出一個(gè)新的品牌，并衍伸出系列廣告與產(chǎn)品線，通過“賴克足球”、“賴克馬拉松”、“代言人之爭(zhēng)”和“賴克投資”（新委約作品）勾連隱藏在品牌背后的身份、殖民、貧困消費(fèi)和造夢(mèng)營銷等議題。Sam Hopkins的“廣州來電”關(guān)注被卷入全球化的非洲移民在南南貿(mào)易重鎮(zhèn)廣州作為“流動(dòng)人口”的境況。作品通過局外人的視角描繪廣州的非洲社區(qū)這個(gè)神秘而具抵抗性的“世界中的世界”以及這些漂泊海外的非洲人群初步形成的當(dāng)?shù)孛袼住?“500米——卡夫卡，長(zhǎng)城，不真實(shí)世界圖像及日常生活中的英雄主義”（新委約作品）是由導(dǎo)演田戈兵、德國劇構(gòu)家Christoph Lepschy共同創(chuàng)作的劇場(chǎng)作品，通過卡夫卡《萬里長(zhǎng)城建造時(shí)》小說文本，討論個(gè)人與國家意志、集體建造之間的迷思。劇場(chǎng)作品此前于漢堡國際藝術(shù)節(jié)和明當(dāng)代美術(shù)館首演，本次展覽作為該項(xiàng)目的繼續(xù)發(fā)展，將構(gòu)建一個(gè)在展期中被逐步毀壞的空間。