寫生對于每位有著藝術(shù)學習經(jīng)歷的人來說，都不陌生。在開學季之際舉辦“寫生”主題展覽，既有一絲追溯學生時代的意味，也意在對當下狀態(tài)進行重讀。
　　展覽名為“底色”，取自繪畫中的常見技法，英文作“grounding”。底色在完成的繪畫作品中并不總是可見的，然而，對于營造繪畫作品的層次感、色彩的厚實感以及作品的觀看延展度，底色卻起著至關(guān)重要的作用——底色在繪畫作品中的作用正可用于比擬寫生這一基礎技能在藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作過程中所起的根基作用。
　　在當代藝術(shù)的語境里拋出寫生的話題，會得到一些有趣的回應。也許，在人們慣常的理解中，寫生更多地與學院派的學習相關(guān)聯(lián)，會容易讓人先入為主地想象出一些特定畫面。然而，當藝術(shù)家在進行了長時間的個人的創(chuàng)作探索之后再重新回到寫生，他們會在寫生畫作中為我們展示出一些不同的體驗。
　　如果說藝術(shù)家的創(chuàng)作過程多圍繞著某個觀點或理念展開，那么寫生則更像是藝術(shù)家與自己的對話。寫生可被視作藝術(shù)家的藝術(shù)日記，是藝術(shù)家梳理、調(diào)整自己的藝術(shù)語言的過程記錄，也展現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的自我審視與回望。在不同的時期與環(huán)境中，寫生與創(chuàng)作的語言模式會相互轉(zhuǎn)換，二者形成一種相生關(guān)系。
　　有時候，藝術(shù)家的作品看起來似乎與傳統(tǒng)的寫生習作相去甚遠，但如果我們抽絲剝繭，總能在其中找到一些暗示著兩者關(guān)聯(lián)的蛛絲馬跡，這即是寫生作為繪畫創(chuàng)作“底色”而存在的痕跡。本次展覽呈現(xiàn)22位出生于60年代至90年代間的藝術(shù)家的寫生作品，讓我們得以體察不同代際的藝術(shù)家在面對這一母題之時，在個人創(chuàng)作中所注入的個人經(jīng)驗與觀點，以及每一件藝術(shù)作品因此而具有的獨特魅力。