當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港很榮幸地宣布，將于2017年8月31日至9月27日舉辦夏小萬、陳卉的雙人展“靈氣”。參展的作品涵蓋了兩位藝術(shù)家從2011年至今創(chuàng)作的11件作品，包括布面油畫、紙上水彩兩種形式。這也是夏小萬創(chuàng)作于2017年的3件新作的首次亮相。
　　夏小萬
　　1959年生于中國北京，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，現(xiàn)任教于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。夏小萬成名于上世紀80年代“新潮美術(shù)”時期 ，以“浪漫”，“靈魂”，“生命”，“個體”等名目被載入中國現(xiàn)代藝術(shù)史。
　　如果要界定夏小萬的作品，就會發(fā)現(xiàn)具有非常模糊而曖昧的特點——是繪畫、雕塑、裝置、攝影、醫(yī)學(xué)技術(shù)的綜合。不論以何種方式呈現(xiàn)，夏小萬的藝術(shù)實驗始終來自于他對“人性”的審視，那種人在動態(tài)的社會環(huán)境中所反映出的多變而頑強的生命狀態(tài)。在如生物實驗室般的工作室中，夏小萬以異乎尋常的執(zhí)著和角度不斷地制造著各種各樣的異常“生靈”——被某種力量擠壓的， 變形的，但卻充滿活力的生命形態(tài)。因此，他的這種鮮明而個性的藝術(shù)探索代表了中國當(dāng)代新繪畫的趨向。
　　2003年以來，夏小萬經(jīng)過不斷的實踐突破了繪畫的邊界，建立了一種新的作畫與看畫的方式創(chuàng)作了稱為“空間繪畫”的一系列作品，最突出的成就在于徹底顛覆了傳統(tǒng)繪畫的平面性，改變了觀看繪畫固有的方式，使繪畫呈現(xiàn)出三維立體的震撼效果。因其獨創(chuàng)的“空間繪畫”作品，被稱為顛覆平面的三維裝置藝術(shù)家。
　　怪誕而夢游般的人物形象，是他浪漫情懷的化身，這些形象大多是一種厚重、凝固的形體，仿佛是積壓的熱情驅(qū)動千絲萬縷的小筆觸緊密纏繞出的團塊，這在他諸多的小稿中尤其如此。形體的編織、鍛造和擠壓感，恰恰是他語言的最突出的特點。……也許他語言最具魅力的地方是，在幽深的背景中不斷出現(xiàn)極其明亮的橙黃、淡黃等亮色域，這色域有時是畫中的太陽，有時是人體中的某一個部位，諸如“亦近亦遠”中那只橙紅鮮亮的手，“懷抱”中明亮的多只運動的手，充滿了愛欲，燃燒著并仿佛隨時都爆發(fā)出一種力量，去擁抱對方，擁抱愛和希望。這光亮的色在幽深的背景中，尤其顯得熾熱和富有透明感，如在他描繪瞎子的“不再消逝”中，那光亮是畫面人物看不到的，卻在畫面中如此突出，就因為他來自內(nèi)心。（栗憲庭）
　　小萬給我們呈現(xiàn)的是一個生命的畸形胚胎，令人不可思議的是，它非但沒有死亡，倒呈現(xiàn)出一種盡可能有力的掙扎狀態(tài)。我們不必懷疑這是關(guān)于我們的一種形象的象征，它是我們這一代處在特殊歷史背景下的、在精神領(lǐng)域里出現(xiàn)了疾病的人的一面鏡子。他告訴我們，在很大程度上，我們的內(nèi)心精神世界就是它那個模樣。巴洛克風(fēng)格具有一種游戲性質(zhì)，所以我們在畫中能感受到一種過程，一種本身就體現(xiàn)著生命的過程。藝術(shù)家以后說道：他在作畫時并沒有一種清晰的結(jié)果考慮，許多因素是在作畫過程中自然生發(fā)出來的，這就正如我們?nèi)粘Ｉ械那闆r一樣，每天的結(jié)果是難以準(zhǔn)確意料的。（呂澎 易丹）
　　夏小萬致力于打破各種界線，他的藝術(shù)生涯就是一種不斷地探索繪畫可能性的生涯。20世紀幾乎所有繪畫流派的風(fēng)格都被囊括在他的繪畫中。他的繪畫是通過自發(fā)的衍生方式來進行的，有一種難以言說的運動，正是這一曖昧的運動和衍生，使得一張畫不斷地擴大自己的疆域，不斷地自我放大，不斷地撐起自身。他展現(xiàn)了一種超凡的手藝，繪畫向著手藝轉(zhuǎn)化，向著童年轉(zhuǎn)化，這并不意味著一種繪畫的倒退，相反，在今天各種各樣的觀念繪畫盛行的背景下，這恰恰是一種意味深長的繪畫觀念，我們甚至要說，這就是一種激進的繪畫觀念。（汪民安）
　　直覺、感性、欲望、愛欲、性感——這些身體直接相關(guān)的品性，在經(jīng)典的“看”中往往都被篩洗清理過了，但在夏小萬的素描里它們卻恣意生長，他在不自覺中以身體作為生存的根基抵抗和質(zhì)疑“看”的霸權(quán)。說夏小萬不自覺，是因為他并不了解自近代以來，身體（body）本身獲得了前所未有的思想史意義，“身體的角度”成為現(xiàn)代學(xué)術(shù)思想言說重要視點。這里所講的身體，除肉體（flesh）外還有社會、文化、實踐等豐富的意蘊。夏小萬對于最動人、最有原本生成力的生命狀態(tài)的追逐，以及他對人之存在（being）、人之生存(living)的關(guān)切，將自身引導(dǎo)到身心整體的“看”與“問”。（宋曉霞）
　　陳卉
　　1974年出生于中國南昌，1996年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，2009年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院油畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為中國傳媒大學(xué)講師。洞察于長期的工作經(jīng)驗，陳卉慣以發(fā)掘在當(dāng)今消費主義時代里，被現(xiàn)代特征的光耀外表圍裹下的真實狀態(tài)，用寫實而充滿戲劇化的手法，將事物的表面外在性與內(nèi)在實質(zhì)性合二為一。
　　寫實的技藝是陳卉作品的主要特征，但這不是經(jīng)典意義上的寫實主義，陳卉有意避開典型環(huán)境中的典型人物的創(chuàng)作方法，她有意地把她塑造的人物從人物的現(xiàn)實環(huán)境中抽離出來，放到一個虛擬和戲劇化的空間里，目標(biāo)是烘托她創(chuàng)造的人物——她心中這個年代的青年人形象——自己哄著自己玩，既消費時尚又消費自己，表現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)時代青年人的那種游移于現(xiàn)實和虛擬之間，游移于人生的戲劇化和日常生活之間的感覺，這是一種新的現(xiàn)實感——對現(xiàn)代社會的既游戲其中又無可奈何的生存感覺。（栗憲庭）
　　陳卉并不是一個有批判性地剝?nèi)ニ?ldquo;面具”的藝術(shù)家，也不想用她的作品來掃除我們眼前的障礙，而使我們直面當(dāng)代社會隱藏在輝煌之下奇形怪狀的丑陋。她要做的只是提供了一種較和緩的思考。她讓我們樂在其中，自己也從中取樂。她好像懂得雖然面具是假的，但我們還是要戴上面具才能在這個由注重粉飾和膚淺價值所統(tǒng)治的世界找到各自的位置。她使我們同時看清了事物的表面外在性與內(nèi)在實質(zhì)性，看到了人們?yōu)槊阑脱b飾我們那些根本無法遮蓋起來的疤痕、污點、松塌的皮膚和皺紋所做的愚笨嘗試。陳卉輕松地提醒了我們，“閃光的不都是金子”。（Maya Kóvskaya）
　　陳卉的作品是一個比較個人、獨立的推進，它是整體形成的一個概念或是系統(tǒng)。她的作品有點像對肖像繪畫的探討和再次嘗試，這是一個經(jīng)典的題材，也是具有普遍價值的問題。肖像繪畫很重要的功能是尋求人的精神本質(zhì)、心理狀態(tài)、身體表象之間的關(guān)系。比如中國的京劇臉譜，它是對故事、道義、場景、主角的喜怒哀樂的一個提取和隱喻，它有一個特定的表達方式。陳卉也試圖尋找一個接近人的狀態(tài)與方式的表達，比如在她的社會與情感交往中，表情構(gòu)成了什么樣的理解和認識，又是通過什么途徑達到這個認識的。