上海明圓美術(shù)館推出群展“站在對面的風(fēng)景——幾種都市向往的生活”，邀請藝術(shù)家于艾君、王鵬杰、毛宗種、孔毅、陳軒榮、羅荃木、羅威、趙崢嶸、徐弘、漆瀾、魏言，從十一個藝術(shù)家的“樣本”中，呈現(xiàn)在圖形和語感、視覺經(jīng)驗的多樣聯(lián)系間的新的語言方式，凸顯當下中國藝術(shù)脈絡(luò)中精細截取的微觀切片及新的價值可能性。
　　每一位藝術(shù)家都在尋求他可以表達的，“很小的可能性”的空間，身份駁雜又嗜格物致知的漆瀾將繪畫的試驗性寄放于紙本的柔性語言創(chuàng)作，看似筆路紛至沓亂的背后卻也是十年日課的參透臻進。與藝術(shù)史上經(jīng)典的公案范例摹制、戲仿、抗辯，拋棄繪畫上的教養(yǎng)和溫馴，冒險任性地構(gòu)建自己迂回、頑辯的繪畫修辭語言。同樣對這個世界表現(xiàn)出克制、緩慢和謹慎的羅荃木，心手合一中的山河地理顯得冷凝而靜默。行走于孤立、枯潤的空間，畫面的肌理皴痕完全只顧及內(nèi)心安全與安寧的感受。作品中隱藏的風(fēng)景，恰是處于二維平面之上的一種冷淡的存在。
　　深受傳統(tǒng)之維撫慰的徐弘，從迷茫的中產(chǎn)階級向士大夫的精神狀態(tài)的轉(zhuǎn)向，近作對畫面進行斑駁模糊的處理，山水畫般的深谷中著禮服的佇立散步的現(xiàn)代人，呈現(xiàn)一種懷舊的歷史儀式感和文學(xué)上的豐饒意趣，一種與精神上“深谷桃源”似的文人氣質(zhì)。“我們看到的歷史不一定是真實的，或者說可能只是一個真實的片段，它是介于真實與懷疑之間的，可能畫面中剝掉的一塊恰好就是真實的那部分。”而從精湛的寫實油畫到當代水墨實驗，作為女性藝術(shù)家的孔毅消化的不僅是創(chuàng)作觀念上的徹底作別，還有周遭生活與身心的同步演進。紙上艷捻的四時風(fēng)景既是她歸于自在沖淡的現(xiàn)時心態(tài)，也是她無數(shù)次轉(zhuǎn)換蕭殺過往執(zhí)著熟捻的表現(xiàn)力后的世事平和。
　　如自己所陳述的“使用繪畫”，在藝術(shù)史或技藝史視野中對詞匯的“使用”，于艾君在時間維度上重新調(diào)動了圖像或繪畫。其混合了多種繪制元素或媒介的“混合作品”，以復(fù)雜的語法和結(jié)構(gòu)，敏感的語言學(xué)氣質(zhì)，閃現(xiàn)著對抗性和思辨性的火苗。同為一起探討作為對抗性、行動性、開放性的視覺文本的在場者，王鵬杰曾抱怨當年運用通俗直白的社會學(xué)圖像亦不足以引發(fā)視覺的圍觀，從而促使了自己轉(zhuǎn)向了直接的身體性與智性的觀念性。作為一個好辯妄思與行動壯士，王鵬杰用繪畫性建立起個人的神話視覺系譜，一種飽含批判與闡釋，對召喚再生傳說的意象、文本，另類形象系統(tǒng)與敘事語言結(jié)構(gòu)的深度探索和發(fā)掘。

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　　魏言很早就以“異述”一詞來闡釋對觀照這個世界的自我界定——異象與異境的描繪，匯聚成烏托邦和理想迷宮的卷宗檔案。從古老的文獻轉(zhuǎn)譯、超現(xiàn)實的視覺圖像中獲得失散的文化靈性，更豐富多質(zhì)的話語內(nèi)涵和詩性意向。面對物欲社會行將潰散的道德危機，羅威將社會生存環(huán)境與人的心理意識空間一直作為繪畫表達的主題。持續(xù)不斷的巨大尺幅的創(chuàng)作更能喚起原始的破壞性、敏銳的直覺、強悍的畫面力量。創(chuàng)作過程中瀕臨飆升的臨界點帶來更大的陌生感和失控感，對繪畫慣性的強力突破也是一種持之以恒的日常工作方式。
　　毛宗種和趙崢嶸倆人作品中的城市景觀，指向一個不在場的“無人的城市”。前者以“天空之眼”冷靜地架構(gòu)靜觀時空、天云之際的關(guān)系，類似電影《楚門的世界》中的天空布景奇誕而晦澀，天際的流動無常與城市邊緣線的隔離共同構(gòu)成了對人性的管窺和反思，乃至生命的缺席。后者的畫面更像是在反復(fù)耕耘一塊生命精神的自我救贖地。異鄉(xiāng)人的情感體驗一直伴隨趙崢嶸求學(xué)及居住生活的城市，他總是處于一種個體無處安放的矛盾和徘徊，筆下所描繪的城市永遠那么疲憊不堪，淅瀝不盡，偶爾坦露出的城市風(fēng)景更像是卡夫卡式的城堡小徑，一組沒有盡頭的廣角似的異境。
　　九零后的陳軒榮代表著更年輕的一代，浪走世界的他用家鄉(xiāng)閩南語系的“砍浪”一詞，宣告自己與潮流、傳承經(jīng)成長期撞合的極致存在方式，它必須是震撼人心的。作品巴洛克式的裝飾和巴斯奎特式的涂鴉混搭覆蓋，這種夾生的效果更性感，更摻滿著令人著迷的細節(jié)?？梢允菢O致到無以復(fù)加的繁瑣，或者是粗野到無以復(fù)加的極致，極致震撼即代表高潮來臨。
　　當下社會進程中的認知本身就是一個多元的、處于不斷變動之中的媒介傳遞，上海正日益成為中國當代藝術(shù)的城市中心。中國經(jīng)濟現(xiàn)實的巨大變遷刺激著藝術(shù)的反饋力和自我快速生長，一切顯得混沌、激切而又充滿活力。拋開間接的視覺經(jīng)驗和文化歷史的偽經(jīng)驗，拋開中國當代藝術(shù)中模式化的情感、語言或政治象征上的圖像佐證，如何應(yīng)對中國傳統(tǒng)文化個性化、創(chuàng)造性的解讀能力，上海明圓美術(shù)館意識到自我建構(gòu)的重要性，通過此次展覽遴選這一份互為“同謀”的藝術(shù)家名單，讓幾組或個別藝術(shù)家的內(nèi)心意識、創(chuàng)作趣味與自我藝術(shù)語言在同一場域內(nèi)交相詰問，如站在對面的風(fēng)景，映襯為幾種不確定感的、動態(tài)的社會景觀。
　　2017.6.14
　　寫于深圳