作為本體的繪畫形式的點、線、面是一切造型藝術(shù)重要的構(gòu)成形態(tài)。點是一切原初形態(tài)的細(xì)小痕跡，點的形狀也是表明面積、位置或方向等一切主要的因素。點在運(yùn)動的狀態(tài)中成為線。線是點運(yùn)動的軌跡，又是面運(yùn)動的起點。
　　這如同中國傳統(tǒng)哲理中所談的“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”如果用圖式來說明一下，即萬物是由“道”演變而來。道是混沌，是一個“點”。“一生二”，兩點就是在運(yùn)動的線，就是陰陽。“二生三，三生萬物”，線與線交織就是面，就是一種運(yùn)動的世界。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)，原來宇宙確實是這樣“一生二、二生三”進(jìn)化演變二來的。就會覺得人類從孩提畫畫首先是頓點，而后是亂線，隨著年齡的增長和認(rèn)識周圍事物其次才是有形象的點、線、面的造型意識。這是門非常有意思也值得在藝術(shù)中探討的話題。
　　雖然中國傳統(tǒng)文化精神的命脈“道法自然”，“天人合一”在于樸素的自然性，而西方抽象藝術(shù)的精神則是理性的數(shù)理的構(gòu)成性，怎樣把兩者結(jié)合起來，從個體對待現(xiàn)象觀照來說，“心物同在”，“物我兩忘”的境界，是轉(zhuǎn)向個人心境與藝術(shù)成長的生命軌跡。
　　本次展覽邀請的五位年輕的藝術(shù)家都是在這方面有獨到見底的藝術(shù)家，旨在闡述一種時間和空間延伸概念。當(dāng)我們在這種時間的恐懼感中不斷創(chuàng)造自身的空間時，就激起了人與人之間，人與自然以及人與其他生物的矛盾。這種矛盾的不斷激化的過程也是替代和轉(zhuǎn)化過程。同時也是我們重新認(rèn)識自然和空間概念的轉(zhuǎn)化過程。當(dāng)時間存在于我們精神世界的時候，人類的創(chuàng)造力就不斷的被激發(fā)，就有了不斷的探尋空間的欲望。雖然當(dāng)代藝術(shù)從視覺領(lǐng)域和純化的個體語言形式中，慢慢傾向于符號學(xué)和闡釋學(xué)的概念。但相對于繪畫的本體點、線、面的探索，擺脫了繪畫的社會功能，徹底拋棄了繪畫的語義性和描述性成份，也拋棄了畫面對于“意象”美學(xué)描述以及過去對三度空間的呈現(xiàn)。追求那種純粹的初心，希求在精神與視覺上找到一種的“空”的境界。
　　如張洪立用刮刀一層一層刮出的平行并置的“線”，這些“線”在不同“光影”的變化中營造出一種神秘的視覺幻景。這種雖然是可視性的“線影”，但極富有一種舒緩的空靈的音律感。
　　韋曉天的創(chuàng)作過程是一種幾乎單調(diào)重復(fù)的過程，他用針管擠出粗細(xì)勻稱的線，進(jìn)行其繪畫本體式的幾何圖案構(gòu)成，畫面由單色重復(fù)到紅黃蘭(三原色)的重疊相混，也是運(yùn)用極規(guī)律的線體交織、疊加和重復(fù)，遠(yuǎn)觀是簡單的幾何圖形，近視會由平面一層一層慢慢地進(jìn)入一種深邃的私密空間，無疑他在追求一種純粹的初心，希求在精神與視覺上找到一種“時空”逆旅。
　　張庭群的作品不論是如蜘蛛結(jié)網(wǎng)式的編織亂碼，還是近期的如電子振動波紋的弧形排線，都是通過線的重復(fù)、疊加和梳理來營造出另一種重合的平面，使平面有種不斷延伸的過程，能看出他們超越一種精神志向，其內(nèi)心都有一種程序，隱匿了時間的表述,拓寬了空間的想象。
　　王南詒利用紙的殘片，使紙的邊沿經(jīng)過染色或焚燒形成無形的痕跡，而后通過紙與紙之間的疊加形成一種詭異和迷幻的紙上空間，虛實相生、正負(fù)呼應(yīng)的空間想象。
　　施政不在于傳統(tǒng)的書寫美學(xué)，而在于“游走”的空間分割和構(gòu)成，在隨機(jī)性、隨意性和不確定性，回到最簡單的元素，才能釋放出個體對心靈的體驗。
　　如果把這五位藝術(shù)家作為個體經(jīng)驗、現(xiàn)象和觀念存在加以探討，其中大量蘊(yùn)含著個人創(chuàng)作的隨機(jī)性、隨意性和不確定性。是超越一切即定的概念和現(xiàn)象，消解掉那種文化的包袱回歸藝術(shù)的本體，回到原點，回到最簡單的元素，才能釋放出個體對心靈的體驗!
　　誠然，在當(dāng)下高科技發(fā)展迅速，藝術(shù)觀念不斷翻新，還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的本體的點/線是一種奢侈的事情，但點/線畢竟是一種運(yùn)動的形態(tài)，更是一種內(nèi)心感知事物本能的原始沖撞，值得我們進(jìn)一步探討其實質(zhì)!
　　——長風(fēng)