東方傳統(tǒng)藝術(shù)的語境中。線條，似乎是貫穿一切的基礎(chǔ)，顯于表的線是張力與情感的表征，而隱于內(nèi)的線則是含蓄與淡然的隱喻。這可能是東方藝術(shù)家處于基因?qū)用嫔系睦佑?，在?chuàng)作中，無法，也沒有必要回避線條對自我的誘惑。
　　當(dāng)代任何一個藝術(shù)家都面臨這樣一個問題，即關(guān)于傳承與創(chuàng)新的思考。每種藝術(shù)形態(tài)都有其由來和傳承。有其汲取營養(yǎng)的土壤。然而藝術(shù)本身又充滿了不羈與反叛，是創(chuàng)作者個人意識的外放體現(xiàn)。所以，藝術(shù)品往往是藝術(shù)家在過往學(xué)習(xí)和新生觀念兩者之中反復(fù)糾結(jié)和思考的平衡。思想的自由往往構(gòu)筑在積累之上，而視覺的創(chuàng)新則由技法所支撐。我們不去妄談創(chuàng)新和傳統(tǒng)孰優(yōu)孰劣，或許，在繼承傳統(tǒng)的意義下，依舊可以有這個時代藝術(shù)家自己的聲音。
　　丁文卿的繪畫體驗選擇的是不回避的正視。從師從傳統(tǒng)山水到構(gòu)建自己的山水美學(xué)，從以筆墨線條勾勒畫面到把線條隱于其下，其將精神投注到靈感來源的林泉夢境，把歷史塵埃背后的圖式范本，轉(zhuǎn)譯成現(xiàn)代圖像敘事中的淳美語境，以流動著的云煙重新構(gòu)化了想象中新的山水，在煙霞明滅的意象云山中構(gòu)筑通往其自我世界的小徑，欲攬萬千氣象于紙端，得意而忘象，得象而忘言，在以象達意中忘乎其所以然。
　　范承宗的作品則把線條具象化，以真實可觸的的線條引導(dǎo)觀者想象和思考。如果說有哪一種材質(zhì)可以詮釋中國線條的韌性的話，竹子無疑是最好的體現(xiàn)之一。其傳統(tǒng)中國美學(xué)的外象下，蘊涵著抽離與簡約的現(xiàn)代氣質(zhì)。他作品是外放的，也是含蓄的。流動的線條如流淌的思想，如小溪，如大河，載著悸動之美，在意義之上。
　　孫子垚的繪畫有刀削斧辟的暢快，其將自身的情緒包裹在線條之中，調(diào)和進色彩之內(nèi)。以東方潑墨式的瀟灑來詮釋自己在當(dāng)下社會中的臆想。其構(gòu)圖和題材選擇已經(jīng)超脫出傳統(tǒng)意義的層面，在灰色調(diào)中彈奏出情緒與思想的音符，他打開了一扇門，以線條為導(dǎo)向，通往自己的精神世界。
　　我們或許可以通過藝術(shù)品本身來窺探藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的一二片段，以其為線索，去探究隱于作品背后的情緒與沖動。藝術(shù)審美趣味的精彩處，是以對表象的解讀延續(xù)到到對思想的共鳴，每件藝術(shù)品或許只是一扇窗口，藝術(shù)家在其上的雕琢即為線索，留給我們思考與探尋。