“聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”于6月19日起在OCAT上海館呈現，展覽邀請來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人——彼得·福倫德和施瀚濤——對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發(fā)現兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創(chuàng)造出一個想象的現實。這也是當代攝影實踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨特的歷史，雖經時代變遷，卻歷久彌新，每一個時代的人都在攝影中發(fā)展出既屬于這個時代，也屬于個人的表達。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請觀眾“聽我說”——聆聽他人的故事；也在發(fā)出“Follow Me”（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。
　　參展藝術家的敘事雖都以攝影為基本語言，但是展示的形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)圖像、動態(tài)影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個故事里不可或缺的元素。
　　展覽分為四部分。第一部分是對身份的探討，大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾在自傳式的故事中發(fā)出“我是誰”的追問；在第二部分中，劉衛(wèi)、安妮·格拉茲、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點展開回憶與追尋；在展覽的第三部分，劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構與紀實的邊界；而展覽的最后一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特和石真借助影像記錄這種“不可靠”的證據探討個人和集體的記憶。
　　策展人語：
　　在中國和瑞士的當代攝影實踐中，最顯著的一個特點就是這一媒介正在被用于故事講述，并且在紀實和虛構之間創(chuàng)造出一個想象的現實。藝術家們以一組相互關聯(lián)的照片為基礎，順著一條線索或者一個特定的情節(jié)建立起相應的視覺敘事。它可能是線性或者非線性的，曲折的，跟從時間的推進、空間的轉變或者一段旅程。這些故事可能是傳記（或自傳）式的，或者是旅行見聞，再或者以夢幻般的抒情的照片序列去探尋一個未知現實。它們的實現是基于照片序列中所藏有的提示性的力量，這個力量遠大于對于現實的簡單描述。藝術家們創(chuàng)造性地利用了圖像的模糊性和被捕捉到的時間碎片之間的空隙。
　　展覽標題“聽我說”是藝術家以作者/攝影師/敘述者的角色向觀眾發(fā)出的邀請，藝術家根據一條故事線索對照片加以選取、排列和編輯，來引導觀眾對照片的閱讀。藝術家把自己作為講故事的人，但究竟何謂“真相”，則留給觀眾自己去思量。“聽我說”也暗指社交媒體上的敘事形式，在這些媒體平臺上，每一個參與者都是自己日常生活的講述者。在本次展覽中，作品多在各種媒介之間跨越和融合，這也是故事講述的基本特征。而展示的形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態(tài)和動態(tài)的圖像、投影、燈箱和物件相互交織在一起。同時，大多數的參展藝術家也已經出版了攝影書，這是他們講故事的另一個重要方法；他們運用了對頁、排版和多點閱讀等各種書籍所特有的可能性，在紙面上發(fā)展他們的敘述。
　　本次展覽的第一部分包括了大衛(wèi)·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾的作品。他們都用攝影來向自我發(fā)問，探求自己的文化和自然身份，以及自己的過去、自己和歷史的聯(lián)系等等。他們以自傳的方式，關注自己的童年和青年時代，仿佛穿越回無意識的過往，通過詩意夢幻的語言和對想象的敘述來填補意識和記憶的罅隙。
　　第二部分藝術家的創(chuàng)作更多聚焦于藝術家生命歷程中的一些重要地方，及其周圍的領域和環(huán)境。劉衛(wèi)和安妮·格拉茲將物理空間作為個人表達的基礎。人們在空間中所留下的痕跡、物件，甚至房間里特別的氣氛，都成為攝影師身份的一部分。曾憶城在這里呈現的則是一段愛情故事，一組非常個人化的視覺詩句。所有這些作品都圍繞著時間的流逝，試圖在令人費解的碎片所構成的世界中找到其中的相關性和意義。過去與當下在這里糾纏在了一起。
　　模糊紀實和虛構的邊界是第三部分的藝術家，劉思麟和羅曼·馬德爾的敘事策略。他們把自己置于鏡頭前，并且打造出各異的場景，他們的身份在其中發(fā)生了有趣的轉變，從而成為一部虛構的自傳，或者一系列從未發(fā)生過的小故事。在此，身份成了與行為和角色扮演相關的問題，它更多地取決于對現實的感知而非固有的現實。圖像成為主人公自我定義的重要元素。
　　展覽最后一部分所討論的是個體和集體的記憶問題：我們的記憶到底在多大程度上是可靠的？這里的兩位藝術家像歷史學家一樣工作，用收集來的照片和檔案材料重新構建他們并不認識的人的生命故事。攝影成了研究的工具，但與此同時藝術家也質疑了我們所抱有的“照片即是證據”的想法。在弗吉尼·瑞貝特和石真所講述的故事中，記錄并不能證明任何東西；它們所再現的現實取決于觀者的投射，參觀者基于被混合了的事實和想象，創(chuàng)造出新的故事。敘述中的連貫性構成了故事可靠性的唯一參照標準。
　　關于策展人：
　　彼得·福倫德，1959年出生于瑞士，先后在蘇黎世、柏林及蒙彼利埃研習文學，于1988年獲得博士學位。1998年之前，彼得曾作為自由撰稿人、作家、展覽策劃人，完成了許多關于攝影史的出版和展覽項目，將視野著重對準瑞士本土。1998年起，彼得出任溫特圖爾瑞士攝影基金會（FotostiftungSchweiz）——致力于瑞士攝影遺產保存與維護的國立機構——總監(jiān)和策展人。任職期間，彼得為基金會策劃了超過25場展覽并定期參與各種國際攝影盛事，包括近期參與的連州國際攝影展（中國）和阿爾勒國際攝影節(jié)（法國）。彼得的出版項目包括：《西奧·弗雷，攝影》（蘇黎世，2008），《圣哥達·舒——一種迷戀》（哥廷根，2009），《1927年至今的瑞士攝影書——另一種攝影史》（巴登，2011），《再見瑞士！攝影神話的建構與解構》（巴黎，2012），《瑞士童年》（蘇黎世，2015），以及《熟悉的陌生，從外部看瑞士》（蘇黎世，2017）。
　　施瀚濤，1973年生于上海。“上海種子”項目研究與公共教育部總監(jiān)；曾在愛普生影藝坊、上海外灘美術館、新時線媒體藝術中心及瑞象館等機構工作。長期從事藝術展覽及公共文化活動的策劃和組織。2002年成立的“原點畫廊”為中國最早的攝影畫廊之一；2005年在首屆連州國際攝影節(jié)獲“年度策展人”獎；2008年獲美國芝加哥藝術學院"藝術管理與政策研究"碩士。主要策展經歷包括《走神》（連州，2005）；《別扭的焦慮》（紐約，2008）；《歡迎來到鳥頭的世界》（連州，2010）；《線索II》（大理，2011）；《上海祭憶1980s》（蘭州，2012；上海，2013）等。已發(fā)表數十萬字的當代藝術、攝影以及藝術體制相關主題的寫作和翻譯。編撰有《身體-性別-攝影》、《攝影的多元化空間》；其他文字散見于《攝影-社會-空間》、《上海-影像-都市》等文集，及《中國攝影》、《中國攝影報》、《書城》、《藝術當代》、《藝術世界》等刊物。
　　關于機構：
　　OCAT上海館是一家致力于媒體藝術與建筑的專業(yè)非營利藝術機構，由張培力先生擔任執(zhí)行館長。OCAT上海館以媒體藝術與建筑設計為專業(yè)方向，通過展覽、學術研究、交流、教育、出版和國際藝術家工作室交流等項目，致力成為一所具有前瞻性和社會觸覺的，活躍、互動、開放的藝術機構。
　　瑞士文化基金會上海辦公室致力于推動瑞士與中國大陸、香港及澳門地區(qū)之間的藝術文化交流。為提升瑞士文化在全球范圍內的影響力，我們與本地項目主辦方建立聯(lián)系，培育并發(fā)展長期合作伙伴關系，發(fā)起項目合作，并組織各項駐留項目。

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　　聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事
　　相關活動安排

　　6月18日
　　開幕論壇
　　7月1日
　　講座：鏡頭里的“我”：家庭影像與記憶構建
　　余天琦（美國南加州大學文化創(chuàng)意產業(yè)學院電影研究副教授、紀錄片制作人）
　　7月15-16日
　　工作坊：敘事圖錄
　　言由（獨立出版人，“假雜志”創(chuàng)辦人，多年立志于發(fā)現新人攝影師）
　　7月29日
　　講座：“紀錄”的文化政治學——談一九五〇年代末的“藝術性紀錄片”
　　湯惟杰（同濟大學人文學院副教授，中文系比較文學專業(yè)碩士導師）
　　8月12日
　　講座：跟蹤敘事——蘇菲·卡爾的觀念藝術
　　btr（作家、譯者及評論人）
　　9月9日
　　策展人導覽及特別活動