中國青年藝術(shù)家在當(dāng)今多元的文化環(huán)境中創(chuàng)造出了屬于自己的表達(dá)方式，他們的創(chuàng)作面貌茂盛而繁雜。每位藝術(shù)家看似毫無關(guān)聯(lián)甚至有些無厘頭的創(chuàng)作之間卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在邏輯。本次展覽遴選了具有代表性的、已在國內(nèi)外上各種重要展覽中嶄露頭角的青年藝術(shù)家,他們分別是：劉詩園、許宏翔、石至瑩、楊牧石、宗寧、歷檳源、黑一烊。通過給予每位藝術(shù)家最充分的展示，來回溯他們的個(gè)人歷史，呈現(xiàn)他們的創(chuàng)作環(huán)境與思維方式，梳理出他們的創(chuàng)作脈絡(luò)與隱含邏輯。本次展覽拒絕切片式的不完整呈現(xiàn)，觀察者可以經(jīng)由每個(gè)個(gè)案一窺青年藝術(shù)家創(chuàng)作背后的深層動(dòng)機(jī)。
　　劉詩園的創(chuàng)作在各種媒介間游刃有余。海外留學(xué)經(jīng)歷使其作品有著國際化的視覺面貌，但她卻沒有在對異域文化的獵奇性觀察中淺嘗輒止，而是深入其中制造出充滿思考的主觀現(xiàn)實(shí)。她的創(chuàng)作所關(guān)注的內(nèi)核是當(dāng)下文化內(nèi)涵與外延。這種探討既直接指向圖像背后的觀念，又意在挑破文化生產(chǎn)與傳播的困境。
　　同樣針對讀圖時(shí)代的關(guān)鍵問題，許宏翔則選擇了油畫作為其研究方式。他的創(chuàng)作基于以下三個(gè)面向展開：一、讀圖時(shí)代的實(shí)驗(yàn)——基于對于現(xiàn)成圖像的反抗。這是他的早期作品，主要是將日常圖像打印下來進(jìn)行篡改；二、與我有關(guān)的一切——繪畫對現(xiàn)實(shí)的介入。許宏翔用繪畫的形式描繪他兒時(shí)的朋友以及關(guān)于家鄉(xiāng)的一切；三、王醫(yī)生的故事——與女兒的溝通方式。藝術(shù)家將自己用來哄騙女兒的故事作為繪畫主題，這是為本次展覽創(chuàng)作的新作。
　　石至瑩的創(chuàng)作基于對事物存在方式的認(rèn)知之上。通過語言編碼的生成和組合，無形的信息轉(zhuǎn)換成為一個(gè)感性的具體物質(zhì)形態(tài)，經(jīng)驗(yàn)被轉(zhuǎn)換成為其作品。其創(chuàng)作的微觀宇宙即是由視覺經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，提取出廣義的文化方面的要素，在最后達(dá)成一種對自我與世界關(guān)系的思辨。
　　楊牧石通過純物質(zhì)生產(chǎn)來質(zhì)疑他所處時(shí)代所面臨的問題。“工業(yè)化的無效生產(chǎn)”是他定義自己作品的方式，也是他親自在工廠中監(jiān)督并制作作品的工作模式。藝術(shù)家和產(chǎn)業(yè)工人之間的界限被刻意模糊，工業(yè)原料的物質(zhì)屬性也被遮蔽。作品最終的極簡狀態(tài)詰問著生產(chǎn)所帶來的價(jià)值。
　　宗寧的作品涵蓋攝影、壁畫、行為、相聲（與無人生還小組共同創(chuàng)作）等形式。其創(chuàng)作乍看之下充滿陰翳之神秘，仿佛是異教神話的情景，但其所創(chuàng)造出的那種氣氛場域則更像他所生活的那個(gè)現(xiàn)實(shí)，更接近于扭曲的現(xiàn)實(shí)邏輯。通過創(chuàng)作，他對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行著有力的凝視與放肆的反擊。
　　厲檳源圍繞生活環(huán)境和其中的偶發(fā)事件來進(jìn)行素材整理和即興創(chuàng)作。他對自我、身體以及其行為方式進(jìn)行主動(dòng)提煉和書寫，那些行動(dòng)看似無厘頭，卻是將所謂常識(shí)作為了一種控制工具加以質(zhì)疑，并邀請觀者重新思考所謂正當(dāng)或曰合法的邊界。
　　黑一烊的創(chuàng)作跨越商業(yè)、藝術(shù)、消費(fèi)主義以及大眾傳播之間的界線，顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，探討錢與人、物質(zhì)與人性、財(cái)富與社會(huì)現(xiàn)象、國家力量與政治對話間的種種關(guān)系，最終呈現(xiàn)為藝術(shù)家對當(dāng)代社會(huì)和文化的分析。
　　本次展覽是國內(nèi)首次在公立美術(shù)館內(nèi)實(shí)現(xiàn)對青年藝術(shù)家個(gè)案的比較研究。策展切入點(diǎn)既不忽略藝術(shù)家個(gè)體的特殊性，也不過于強(qiáng)調(diào)策展人立場卻弱化了藝術(shù)家的價(jià)值取舍。藝術(shù)家被置于展覽關(guān)注的最中心，不同的個(gè)案之間亦產(chǎn)生著互文，它們將共同勾連出當(dāng)代整體的創(chuàng)作面貌。策展人則退隱在其后。這并不意味著弱化策展，而是將策展工作的中心放在對藝術(shù)家的創(chuàng)作視野與在地經(jīng)驗(yàn)的梳理、討論之上。我們通過此種工作去重賦“當(dāng)代”之意義，“當(dāng)代性”意味著與時(shí)代同行，完整、及時(shí)、有效地、學(xué)術(shù)性地呈現(xiàn)青年藝術(shù)家們的創(chuàng)作面向，這亦與公立美術(shù)館的職責(zé)和功能相契合。