在此次展覽中，我們選擇呈現(xiàn)具有代表性的五位中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)家。陳文驥用各種規(guī)則或者不規(guī)則形狀呈現(xiàn)了二維空間中的三維世界，用畫(huà)面造型與色彩漸變加深視錯(cuò)感知，以畫(huà)面物象的不確定性和空間的結(jié)合引發(fā)觀者形而上的思考。馬樹(shù)青以顏色的疊加將時(shí)間的痕跡凝固在空間中，用色彩明暗結(jié)合透視關(guān)系創(chuàng)造出二維平面中向內(nèi)伸展的三維空間，疊加的色彩保留了畫(huà)面的體積，同時(shí)向觀眾展示了顏料自身的物理特性，邊緣累積的色彩在構(gòu)成空間的同時(shí)與展示空間產(chǎn)生聯(lián)系。而在劉文濤的繪畫(huà)世界中，以各種形式疊加的線條凝結(jié)成沉寂而有自我意識(shí)的空間，用純粹的鉛筆線條塑造并切割空間，以線條成形，畫(huà)面形式隨著線條的變化而變化，目光所及之處的線條錯(cuò)落起伏，同時(shí)鉛筆特性造成的光影與線條構(gòu)成的體面塑造了雕塑般的凹凸，使得畫(huà)面的立體空間與真實(shí)的空間產(chǎn)生對(duì)話，由此造成的視錯(cuò)覺(jué)引發(fā)觀者的思考。遲群利用顏料的物性、工具及線條自身的特性創(chuàng)造了一個(gè)從平面中溢出來(lái)的空間，其空間隨色彩線條延展而逐漸擴(kuò)大，線條與色彩構(gòu)成面，隨后疊加摩擦成體，然純粹的線條與層層覆蓋的色彩在營(yíng)造空間的同時(shí)去除了畫(huà)面的敘述性而留下趣味的觀看。鞠婷以多層色彩覆蓋層疊的材質(zhì)借用手工撕開(kāi)的方式營(yíng)造了一個(gè)可視可感的空間，最原始純粹的制作方式亦創(chuàng)造了畫(huà)面空間與展示空間互動(dòng)的可能性。不論是成熟的藝術(shù)家或者青年藝術(shù)家，他們都對(duì)自己的創(chuàng)作始終保持著一種實(shí)驗(yàn)的態(tài)度，都傾向于用單純的畫(huà)面引發(fā)無(wú)意識(shí)思考。
　　形與色的獨(dú)立發(fā)展促進(jìn)了抽象藝術(shù)的誕生，在抽象繪畫(huà)中，以線條、色彩，色塊構(gòu)成的其無(wú)閱讀性的畫(huà)面語(yǔ)言并折射出它的想象空間，雖沒(méi)有具體物象，但它承載了藝術(shù)家非對(duì)象性的精神層面的表現(xiàn)，也是引導(dǎo)人的視覺(jué)走入抽象觀念的重要途徑。抽象藝術(shù)家將時(shí)間、空間與自我藝術(shù)語(yǔ)言形成其個(gè)人的藝術(shù)表現(xiàn)，雖呈現(xiàn)的是無(wú)對(duì)象的，但其創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)果卻傾向引發(fā)觀者有意識(shí)的思考，這恰是抽象繪畫(huà)的哲學(xué)思辨。
　　藝術(shù)家將不可視的空間與時(shí)間變得可視，這不僅僅是繪畫(huà)語(yǔ)言的控制力，也是藝術(shù)無(wú)限可能性中的一種。抽象繪畫(huà)意從無(wú)閱讀性的畫(huà)面引入哲學(xué)層面的思考，在五位藝術(shù)家"無(wú)意義"的畫(huà)面空間中指向"有意義"的形而上的哲學(xué)觀念。正如"有無(wú)相生"臆指萬(wàn)物對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，同時(shí)也表現(xiàn)了藝術(shù)家思考創(chuàng)作的辯證關(guān)系。
　　關(guān)于璘寶軒
　　2014年創(chuàng)立于上海。璘，意蘊(yùn)為古玉溫潤(rùn)的光彩，這也是璘寶軒創(chuàng)立的初衷。我們致力于推廣中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并且建構(gòu)與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話的優(yōu)質(zhì)平臺(tái)。畫(huà)廊位于擁有淵源文化百年歷史的外灘22號(hào)，原太古洋行。定期通過(guò)與國(guó)內(nèi)外重要策展人、藝術(shù)家合作舉辦高水平的藝術(shù)展覽，致力推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。