貝浩登（巴黎）將于2017年5月18日榮幸推出徐震個(gè)展 —《文明迭代》（Civilization Iteration）。這是徐震與畫(huà)廊合作的首個(gè)個(gè)展，將呈現(xiàn)其自2013年創(chuàng)立同名品牌之后的重要作品系列。
　　迭代 是通過(guò)重復(fù)反饋以到達(dá)所需結(jié)果的方法。徐震此次展出的作品系列，也將為我們呈現(xiàn)在藝術(shù)全球化與網(wǎng)絡(luò)化日益加劇的當(dāng)下，何以利用他的方程式接近藝術(shù)的未來(lái)。
　　早在2001年，徐震就曾作為當(dāng)時(shí)最年輕的中國(guó)藝術(shù)家在第49屆威尼斯雙年展展出過(guò)作品。20歲就已經(jīng)嶄露頭角的他，以個(gè)體藝術(shù)家的身份在之后的12年中創(chuàng)作了大量建立于個(gè)體意識(shí)之上的作品。隨著新舊世紀(jì)交替帶來(lái)的社會(huì)變遷，經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來(lái)的文化變化從深處影響著這位觸覺(jué)敏銳的藝術(shù)家。這最終導(dǎo)致了他于2009年在上海創(chuàng)立了沒(méi)頂公司，在此分水嶺之后，徐震的作品都由公司的模式產(chǎn)出，其“藝術(shù)家”的身份則被拋擲在了爭(zhēng)議的漩渦中心，創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)也開(kāi)始轉(zhuǎn)向藝術(shù)與商業(yè)。
　　今年的卡塞爾文獻(xiàn)展策展人之一 Monika Szewczyk 曾這樣寫(xiě)到：“誠(chéng)然，徐震并不是第一個(gè)從個(gè)人轉(zhuǎn)型為公司的藝術(shù)家，更多的藝術(shù)家選擇不動(dòng)聲色的做這些事以使操作性與利益最大化。但沒(méi)頂公司至少在一方面是特殊的：公司的生產(chǎn)越發(fā)地被理解為對(duì)“天國(guó)”概念的思索狀態(tài)——它不提供給你關(guān)于天國(guó)的清晰圖景（像宗教可能會(huì)做的那樣），而是將其抽象化為一個(gè)問(wèn)題”。“天下”系列的名字與天國(guó)比喻可謂不謀而合。這一系列的畫(huà)作曾作為2014年軍械庫(kù)藝博會(huì)的整體視覺(jué)呈現(xiàn)，為藝博會(huì)的商業(yè)功能服務(wù)。極富景觀意味的絢爛色彩被油畫(huà)顏料一層層地堆疊成型，奶油裱花袋替代了傳統(tǒng)畫(huà)筆，在巧妙經(jīng)營(yíng)的圖層和形態(tài)中造就了一派讓人口舌生津的視覺(jué)盛宴。“天下”成功架空了藝術(shù)與商業(yè)的矛盾性——這也透露出徐震的策略，相較于針對(duì)看似堅(jiān)不可摧的景觀魔障，不如借由這樣的力量，達(dá)成自身的自治。
　　這樣的創(chuàng)作邏輯也促使徐震十分擅長(zhǎng)于提取大眾文化中的視覺(jué)符號(hào)。在“金屬的語(yǔ)言”系列中，政治漫畫(huà)的對(duì)話以一種聒噪密集的圖式呈現(xiàn)在鏡面玻璃板上，極具涂鴉感的排列方式看似在與政治語(yǔ)言的激進(jìn)姿態(tài)統(tǒng)一立場(chǎng)，卻被散發(fā)著奢靡氣息的金屬光澤出賣(mài)。作品內(nèi)部的矛盾使其自身乃至生產(chǎn)它的主體都處于意義懸置的狀態(tài)。
　　金屬和奶油式的景觀，曾錯(cuò)使人們將徐震的作品歸結(jié)為波普藝術(shù)；然而，這顯然只能概括他的部分作品。事實(shí)上，徐震在創(chuàng)作的思辨與對(duì)文化的挪用上已經(jīng)走的比波普更遠(yuǎn)。“沒(méi)頂曲項(xiàng)瓶”、“永生”和“進(jìn)化”系列的作品指涉已經(jīng)不再停留于消費(fèi)世界，而是面向了一個(gè)更加浩瀚不朽的文明世界。遠(yuǎn)古時(shí)代遺留下的萬(wàn)世之作、絲路繁盛時(shí)代創(chuàng)作的敦煌壁畫(huà)、西方現(xiàn)代主義經(jīng)典雕塑——當(dāng)我們看到這些物件以反復(fù)的樣式變形或重新組合在眼前時(shí)，文明積蓄的精神力量以一種主動(dòng)姿態(tài)引發(fā)了意義的內(nèi)爆（implosion）。
　　此種精神力量不僅來(lái)自被引用的文明象征物自身，更來(lái)自于全球化互聯(lián)網(wǎng)所帶來(lái)的文化劇變。我們對(duì)于希臘雕塑的認(rèn)知，總停留在灰白石膏表面，卻忘記它們?cè)仁歉挥蓄伾纳裣窀〉?。文明遺物的真實(shí)面貌被懸置在每位遠(yuǎn)道而來(lái)、在博物館探索古代文明的觀光客心里。人們甚至寄希望于網(wǎng)絡(luò)，通過(guò)搜索引擎以想象文化發(fā)源地的圖景。語(yǔ)境的缺失橫亙?cè)谙ＥD神像原先的彩色表面和白色石膏之間，更橫亙?cè)谘诺湫l(wèi)城與電子屏幕上的雕像照之間。正是因?yàn)槲覀儗?duì)于這樣的文化現(xiàn)實(shí)過(guò)于習(xí)以為常，才使得看似分庭對(duì)抗的“永生”與“進(jìn)化”系列顯得異常和諧和瑰麗。
　　徐震從“藝術(shù)家時(shí)期”關(guān)注個(gè)體身份意識(shí)轉(zhuǎn)向一個(gè)品牌對(duì)當(dāng)下文化脈絡(luò)的反復(fù)推演恰恰反映了人類(lèi)在過(guò)去幾十年間的巨大轉(zhuǎn)變?；ヂ?lián)網(wǎng)帶來(lái)的意識(shí)延伸從智識(shí)深處打破了時(shí)間與空間的差異。文化的傳統(tǒng)認(rèn)知被信息與符號(hào)的泛濫瓦解，并讓位于不斷顯像的文明停滯與標(biāo)準(zhǔn)失效。個(gè)體時(shí)時(shí)刻刻都面臨著信息超快速傳播所帶來(lái)的不真實(shí)感，意義、價(jià)值和真實(shí)的界限逐漸消融。面對(duì)這樣“后真相”時(shí)代的文明，我們不難理解為何徐震將“迭代”推舉為一種面對(duì)后現(xiàn)代進(jìn)程的有效方式——了無(wú)疆界的反復(fù)重組勢(shì)必在無(wú)數(shù)次摧毀與重建中為當(dāng)下開(kāi)創(chuàng)新的文明范式。
　　關(guān)于徐震
　　徐震 出生于1977年，工作和生活于中國(guó)上海。徐震是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志人物，2004年獲得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)（CCAA）“最佳藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)，并作為年輕的中國(guó)藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。
　　他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001,2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004）、國(guó)際攝影中心（2004）、日本森美術(shù)館（2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1（2006）、英國(guó)泰特利物浦美術(shù)館（2007）、英國(guó)海沃德畫(huà)廊（2012）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫(kù)展覽（2014）、上海龍美術(shù)館（2015）、卡塔爾Al Riwaq藝術(shù)中心（2016）、澳大利亞國(guó)家美術(shù)館（2016）等。
　　在藝術(shù)家身份之外，他同時(shí)還是策展人和沒(méi)頂公司創(chuàng)始人。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)辦了上海第一家獨(dú)立的非營(yíng)利機(jī)構(gòu)比翼中心。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今還是中國(guó)最活躍的探討、評(píng)論當(dāng)代藝術(shù)的平臺(tái)。2009年，徐震創(chuàng)立了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作型公司沒(méi)頂公司（MadeIn Company），以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當(dāng)代文化的無(wú)限可能。2013年，沒(méi)頂公司推出“徐震”品牌。2014年，成立沒(méi)頂畫(huà)廊，全方位推廣藝術(shù)家，引領(lǐng)文化浪潮。2016年11月，全球首家“徐震專賣(mài)店”于上海開(kāi)業(yè)，徐震品牌由此進(jìn)入全新發(fā)展階段。
　　關(guān)于貝浩登
　　貝浩登 畫(huà)廊（Galerie Perrotin）由艾曼紐?貝浩登（Emmanuel Perrotin）于1989年在巴黎創(chuàng)立，迄今已有二十余年歷史。旗下代理藝術(shù)家包括：莫瑞吉奧?卡特蘭（Maurizio Cattelan）、蘇菲?卡爾（Sophie Calle)、KAWS、艾默格林—德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、村上?。═akashi Murakami）、胡里奧?萊? 帕爾克（Julio Le Parc）、讓·米歇爾·奧多尼爾（Jean-Michel Othoniel）等。
　　貝浩登畫(huà)廊目前已在巴黎、香港、紐約、首爾、東京等地開(kāi)辦各式空間超過(guò)15處，不遺余力地在空間及環(huán)境上，為藝術(shù)創(chuàng)作營(yíng)造更多可能性。貝浩登在巴黎瑪萊區(qū)的3個(gè)畫(huà)廊空間坐落在一棟18世紀(jì)宅邸內(nèi)，2014年，位于同一街區(qū)的新展廳“la Salle de Bal”開(kāi)放，其前身是17世紀(jì)酒店“du Grand Veneur”的宴會(huì)廳。現(xiàn)巴黎各空間總面積近2000平方米。