前波畫廊誠摯地宣布展覽《永無止境：付小桐新作》將于2017年4月22開幕。付小桐于1976年出生于山西，2000年在天津美術(shù)學(xué)院獲得本科學(xué)位，后任教于華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，并于2013年獲中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系碩士學(xué)位。本次展覽將是她在前波畫廊的第二次個展。
　　近年來，付小桐獨特的紙上作品獲得了廣泛的贊譽。她以精湛的技術(shù)在較厚的手工宣紙上用針刺孔，這些針孔日積月累直到呈現(xiàn)出山脈和驚濤駭浪的圖像。在這次最新的紙上作品中，她嘗試探索了不同的主題，從乳房、細胞組織，到人的頭蓋骨，都由成千上萬個針孔組成。相比之下，付小桐的雕塑作品并沒有紙上作品聞名，但也是其藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分。兩年前她在北京前波畫廊的展覽《寂凈之地》中就有一件雕塑作品《空象》的亮相?！犊障蟆肥且粋€由金屬絲鏤空編織而成的小象。藝術(shù)家沒有完整編織它的腿和尾巴，稍微的觸碰都會使這個碩大的形態(tài)左搖右晃，顯示出付小桐一方面對三維立體充滿興趣，另一方面又摒棄了雕塑的固態(tài)表現(xiàn)手法。
　　在這次展覽中，付小桐的雕塑作品成為了主角，同時一系列宣紙作品展現(xiàn)出她最新嘗試的扎法和圖像。與展覽同名的作品《永無止境》由32件雕塑組成，其中每一件由金屬絲、金屬網(wǎng)，以及骨頭、瓷片、桌子腿、椅子腿、鞋楦等一系列拾得材料組成。付小桐在2013年寫到：“我的作品運用了許多古舊的現(xiàn)成品，以及極為普通的日常物品，對其進行改造，把現(xiàn)成品和各種材料如泥土、麻絲、牛皮等結(jié)合在一起，這些材料包含了人類文明進程中失落的意識形態(tài)和淳樸精神。其目的并不是要表現(xiàn)某一特定的歷史事件，而是希望能將往昔古老的理智，遠古儀式、信仰等不同時間層次的人類經(jīng)驗和記憶的回聲，融匯進一個永恒的現(xiàn)在。”
　　展覽中的每件雕塑作品比真人稍大一些，除了《鏡面蜘蛛》之外，大多呈現(xiàn)出立式的形態(tài)。這些作品的金屬構(gòu)架精致程度各不相同。在作品《龍蛋》中，由金屬絲構(gòu)建的纖細底座與由金屬網(wǎng)制作的橢圓形態(tài)——龍蛋——形成對比。同樣，《鏡面蜘蛛》由有限的材料制成，相對直觀地描述了一個蛛形綱動物。然而在大多數(shù)的作品中，脆弱的構(gòu)架支撐、包容了各式各樣、令人炫目的物件，那些早已失去靈性的靈物。例如作品《月兔》和《母親》由鐵、木、麻繩、報紙和泥土等制成。
　　集合藝術(shù)，即用我們生活中的現(xiàn)成材料和物品組裝成作品，自20世紀初期以來便成為了一種主要雕塑表現(xiàn)手法。當今的裝置作品采用很多難以歸類的材料。付小桐在其組裝作品中采用的材料種類繁多，不亞于集合藝術(shù)的前輩們。然而付小桐對材料的運用十分謹慎，也常常帶有意想不到的幽默?！队罒o止境》這32件雕塑的另一特征是它們的脆弱。對金屬絲的大量使用流露出一種不穩(wěn)定的感覺，也是受了上世紀二三十年代著名雕塑家亞歷山大·考爾德的啟發(fā)。同時也令人聯(lián)想到富有詩意的意大利雕塑家福斯托·梅洛蒂，其不具實體感的線性雕塑以優(yōu)雅的形態(tài)著稱。
　　然而在意識形態(tài)上，付小桐與前輩們不同，她認為通過在雕塑作品中植入現(xiàn)實生活中的碎片，可以深入探索心理與精神世界。關(guān)于本次展覽，她闡述道：“記憶的碎片如浩瀚宇宙，飛速旋轉(zhuǎn)。就像一個多基因疊加的精神分裂癥患者，它觸使我不得不用密集的勞作方式來抵抗恐懼。在平整的紙上扎出千萬個針孔，堆積如褶的皮膚；用細銅絲反復(fù)編制出精致的六邊形蛇紋；用生銹的鐵絲緊緊地把廢棄的物品捆綁在一起；從毀壞的建筑里拆卸彎曲的舊鋼筋，作為一次次人類毀滅與重建的見證物等等。這一系列作品成為物質(zhì)與意識跨越時空的一種“綜合再現(xiàn)”；一種“自然”或“生命輪回”的象征物。”