作為人類身體的一部分，臉占據(jù)了無比重要的成分，當人們的身體／裸體被包裹在衣物里邊，辨識與區(qū)別人的顯著特征就只剩下面孔。裸露的面孔成為赤裸身體的必要對應(yīng)物，臉的首要地位不言而喻。對身體的歌頌或警覺（包括臉）早就是藝術(shù)與文學(xué)的重要命題，尤其在造型藝術(shù)領(lǐng)域，作為阻隔無法抵達的本質(zhì)的表象，臉，“無Bì奈Xū”成為畫家、攝影師們，包括后來的當代藝術(shù)家不得不面對的一道藩籬與屏障，乃至把它視為一個富含政治性的話題與空間。
　　19世紀中葉攝影跨進藝術(shù)之門，自然地接續(xù)起對于繪畫來說永無完結(jié)的肖像塑造與記錄。肖像照——通過相機神圣的恩典給表象——人臉——裸體穿上了各式各樣的衣服，意即可辨識的階層、身份乃至種族優(yōu)越感。在數(shù)碼時代來臨以前，照相機一直都作為普通人難以企及的制像工具而代表了一種凌駕于日常生活之上的力量。通過照相機捕捉、記錄和留存著人們的影像，經(jīng)由這超常力量的中介，這些形象被圣化，經(jīng)過時間的加持，它們隨時都有可能進入歷史。這些面孔經(jīng)常將我們帶入一種復(fù)雜的關(guān)系，吸引我們追溯它的流動：在政治與凝視之間，在檔案和遺忘之間，以及像季風一般隨時變化的潮流之間……
　　本次展覽作為泰康空間攝影研究項目，所選作品基于泰康收藏豐富的影像檔案的一部分，從20世紀后半期直至千禧年之后，時長跨越一個半世紀，這些形態(tài)各異的肖像，實為一個世紀以來國人精神演變的譜系圖，也可視為歷史表情跌宕至今形成的一幅縮略畫卷。