序
吳海洲的作品并不直接表現(xiàn)社會政治性命題,而是通過收集一些有所感悟的圖像資料,著力描述一種日常生活的場景與狀態(tài)。在一片灰朦的色調,質感的筆觸中,潛隱出時代的氣息和其背后歷史和記憶的暗影,以及特定環(huán)境所導致的心靈躁動、性情的無所附著。從某種意義上說,吳海洲的繪畫創(chuàng)作仿佛是在傳統(tǒng)和記憶即將消逝的時刻對記憶的追認,并被納入到他個體切身的生存經(jīng)歷和重構記憶當中。
吳海洲的作品即是一種對人的實際生存狀況和人的未來發(fā)展可能性的關注。當它展示在你的眼前時,你會感受到我們正處在他所描摹的現(xiàn)實境遇和記憶之中。“記憶”是試圖將已獲得的經(jīng)驗保存下來,由此也產(chǎn)生了抗拒喪失的想象。但這種想象卻以重構的方式再現(xiàn)了他曾經(jīng)的視覺記憶。從這個角度來看,他的油畫藝術既是他記憶的現(xiàn)實顯影,又是在其形而上的超驗表現(xiàn)。而藝術家的藝術話語方式強化或提升了我們的共識,或許還會審視我們自己早已司空見慣的日常平庸的生活。也正是這種表層的真實后面隱藏得更為深刻的真實,才能引起我們心靈上的共鳴乃至震撼。
——節(jié)選自馮博一《無常中的日?!?/div>